通过技术融合，商业公司对“内容”以及“知识产权”的商业化抽象，与文化产业所创造的多元化的技术基础找到了契合点。在20世纪90年代，因特网是数字融合无可争议的策源地，它向日益包罗万象的文化商品传播添加了新的交易特征。然而，在描述这个新体系的主要特征之前，我们必须回到一个基本事实，即，释放出来的市场发展压力迅速突破了美国国内政治经济的束缚。到20世纪80年代，已经很明显，文化集团公司的兴起标志着“把文化产业推向全球”的路径已经找到。[44]
跨国化
“二战”刚刚结束，作为美国电影最大出口市场的西欧各国就开始对好莱坞舶来品的涌入施加限制，以便延续以往在保护民族文化空间方面做出的努力。政府以各种各样的理由变着花样推行限制政策，但是收效甚微，因为好莱坞通过转向合作制片和直接投资而绕过了这些限制。[45]现在，美国主要的贸易伙伴都在极力防范美国主宰的商业电视大举侵入。英国在1954年就接受了商业电视，但直到1959年，它还把进口节目限制在节目总量的14%以内。加拿大的比例比较宽松，为45%。日本当局则拿出了外汇管制的武器，规定每30分钟进口节目最多支付300美元，这远远低于市场价格。[46]尽管20世纪90年代的情况发生了很大变化，然而，数十个国家仍然试图通过补贴、税收优惠、进口配额等办法保护民族文化，或者说，保护基于本土的视听行业。[47]
第六章 文化产业：集中化与跨国化
①米高梅公司：美国著名电影公司。1924年成立。20世纪30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40\~50部影片。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片；50年代走向衰落，到70年代末又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务之一。1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅一联美娱乐公司。2004年被索尼收购。——译注
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