如果说在这里我们不是在思辨（例如使其成为一种过渡模式），即就时下流行的点对点（peertopeer）实践进行思辨，那我们得承认，在这类音乐交流中有一种突出的要素，它提前勾勒出一个更为广泛的艺术领域的未来。我们不去匆忙地给其指定一个意义，而是选择探讨这些现实问题，从谱系角度并以回溯的方式进行。对超级再生产率(hyper-reproductivité)给传播和音乐经济所造成的后果的分析，只有在下述条件下才有可能，即在牢固的基础上建立起工具、机器和书写的关系问题。
也正因此，才必须以复数方式谈论工业革命。因为对音乐而言，这些革命中的第一次革命，还在机器之前，就是乐器自身的工业生产革命。19世纪的音乐实践在很大程度上，得益于交响乐团的组建和乐器的标准化，是乐器标准化打开了新兴市场（军队组建的乐队，激发了铜管乐器的加工生产；文学的指数增长造就了钢琴的繁荣，钢琴成了大部分作曲家心仪的乐器，也是音乐曲目通用的阅读工具；还有军乐队和合唱团的大众集体音乐实践的发展等)①。
然而，只有到了20世纪，才发生了上述所说的真正的音乐工业革命，这时，不会音乐而听音乐才成为可能：先是留声机，然后是广播，广播为没有音乐素质的听众既非音乐家又非音乐人构建了一个大众音乐市场，一些没有眼睛阅读没有双手演奏的耳朵。①自此，音乐不再主要服务于宗教仪式、军队师团、王公贵族或市民雅趣，而是促进工业品的市场营销，给计划性工业提供音乐“内容”补给，构成了由广告宣传者提供资金的听众群也就是说截获那些成为“公众”的人们的注意力（即作为公众，就必然会成为大众正在不断增长的空旷大众，在那里蔓延着象征的贫困），从而控制人们的肉体。
①乐器馆与某一音域协调一致，其标准化约完成于1850年。
020
象征的贫困2：感性的灾难