这样，先锋派自绝于大众。大众使用已经调配好的摄影机，浏览“干净的”图片(也包括在电影院)。人们确信应该终结人工透视的设计，但是他们不能理解有人花上一年的时间画出一个白色正方形，也就是说不再现任何东西(如果只有不可呈现之物）。
摄影与工业科学技术
这样，摄影占据着由图像的古典美学，即美的美学所开启的领域。它需要这个领域，如同古典绘画需要一种趣味：一种共通感应该在原则上与非功利的愉悦达成一致。图像获得这种愉悦的时机是:一方面是对于形式和颜色的敏感;另一方面是理性组织能力（理解力），二者处于自由的和谐中。然而这种一致，作为古典绘画的本性，在摄影里被完全改变了，这种彻底的改变也同样发生在整个涉及资本主义科学技术世界的审美对象的领域里。康德坚持的事情是:一致必须是自由的，也就是说它不能先验地被法则支配。工业和后工业科学技术的大量涌入——摄影只是其中一个方面——显然意味着通过光学、化学、电子图片的方式对精美图片的制作进行精密设计。非确定物，因为它不能被预测，所以它必须，就算不被消除，至少也会被限制在机器的能力范围之内。与它一起被限制的还有感觉。艺术家，显然，而且从来都是如此，则要玩转这些限制。但是精美图片的共同接收者不是一个能够创造将来的趣味共同体的感性主体，他是完美产品的接收者，在这些产品里他应该可以看出规定这些产品的程序是完美的。工业摄影并不是要在这些产品身上唤起感觉之美，而是唤起理解力和内涵之美。它具有完美设计的可靠性，它的美就是星球探索器旅行者Ⅱ的美。
再现，呈现，不可呈现
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