恶性速度

在技术、军事力量和资本主义的动态中，人与机器的整合和分散。正是这种分散的动态在当代对抗议和斗争的描述中经常受到称赞这些抗议和斗争被视为可以抵抗权力的身体(包括技术团体)之间共鸣的实例。困难在于，这些新陈代谢的载体，也就是活生生的身体，有被他们的斗争同化为资本主义坚持认为我们是无穷无尽的可转移和流动的劳动力的同一动力所封锁的风险。失去的是身体对融入流动和流动的摩擦或阻力的真实感觉，因为斗争的真正加速被视为从国家和资本的限制中逃跑的路线。

性-工作-机器

大多数工作的经历都是极度无聊和无意义的一一几乎没有加速的经历。正如鲍德里亚所说，工作是永恒的“同一性的地狱”—重复的、常常是荒谬的任务，没有任何好处，甚至没有任何用处伴随这种体验的是情爱幻想，这是一种在力比多加速下，在工作中和工作之外对情爱可能性的无尽变化和探索的体验。那些熟悉最无聊的工作形式—一工厂工作、办公室工作—一的人，也会熟悉关于性的无休止的交流和话语。人们传扬着色情作品，讨论着同事的性可能性，脑子里充斥着性欲。

机械整合的力比多幻想，虽然是“病态的”，却暗示了力比多加速与重复性和机械性的劳动加速的乌托邦式融合。对于加速论者来说，这种注入或融合产生了一种多样性，在新的生命可能性中引爆了自我的极限。生产的真实，随着欲望注入机器，打破了迭代的常规。工作(终于)变得性感了。虽然这是一种没有感觉或思考的状态，这也可能表明性可能是工作式的……

如果像精神分析学所说的那样，我们对性的体验从根本上来说是重复和无聊的，那么这种融合就不必走得太远。看似无穷无尽的情爱可能性，在我们自己独特驱动力的场景中被冻结了。正是萨德侯爵的作品证明了这种可能性模式是重复的，甚至是劳动。

《索多玛的120天》(1785年)的无情迭代产生了一种沉闷的定时劳动感，强度和活动性都在增加。阿多诺评论说，萨德的狂欢就像机械的芭蕾舞。12我的意思是，我们不仅要面对将流动和流动的生活整合为消音和异化的劳动，还要面对将重复性和消音的性冲动回路整合为消音的劳动回路的欲望。虽然加速主义可能承诺将欲望和劳动整合在一个机械的“合成”中，以加速工作的无聊

它掩盖了欲望的无聊。加速主义想要把性妖魔化为一种加速的、机械的东西，远离幻想的反复遐想。

融合的幻想，就是废除幻想的幻想。加速主义承诺的是人与机器的融合，性与工作的融合，以及生产的真实的生成。这样，作为通往真实的通道的幻想就崩溃了，变成了一种身临其境的、直接的真实体验，无需中介。虽然用力比多的术语来表达，但被消灭的是力比多，因为加速主义将劳动的麻木经验作为受虐狂享受的场所进行了再现。与此同时，由于实际工人未能充分“享受”这种情况，人们常常对他们表示蔑视。其结果是通过声称立即获得欲望并幻想般地解除僵局来逃避欲望的僵局。这就是加速主义的力比多幻想。

4 赛博朋克Phuturism

我在分散和松弛的后现代性形式中追踪到的现代主义线性动力学的进展和加速似乎没有什么立足之地。无论是未来主义者、资本家还是共产主义者，先锋派的“对真实的热情”，1试图加速我们走向新的人类类型，现在看来是古怪的、庸俗的，而且在政治上是可疑的。然而，高速机器的梦想和现实并不仅仅是令人怀疑的怀旧之情的范畴，这种怀旧之情存在于汽油头男子主义的残余或对当代军事技术的盲目崇拜中。

今天，加速已经从汽车这种代表高速和现代化的典型技术转移到了电脑上。如果正如恩达·达菲所说的那样，汽车对许多人来说是现代主义时代的生活体验一一当现代主义倾向于封闭的时候，汽车是一种新的大众审美——那么今天电脑就扮演了这个角色。正是电脑，尤其是对那些与电脑一起工作的人来说，体现了劳动的“加速”，因为每一款新车型都变得越来越快(或者这就是承诺)。互联网提供了“一键式”解决方案，电脑加速瘦身，似乎提供了最后一个值得任何商品拜物教的乌托邦残余;电脑变慢或死机带来的挫败感，正是我们自己内化的对速度的需求指数。计算机现在也代表着速度和战争的联盟，因为计算机处理的加速使得“发射后不管”的战争、无人机攻击、民用空间的军事化以及(用美国军事术语来说)“杀伤链的压缩”变得迅速。

因此，加速的人机一体化并没有简单地消失，而是发生了变异。弗雷德里克·詹姆逊评论道:

在计算机被广泛使用之后，没有出现伟大的乌托邦文本(最后一个是1975年欧内斯特·卡伦巴赫(Ernest Callenbach)的《生态乌托邦》，当时计算机还没有投入使用)。相反，我们有赛博朋克的自由市场癫狂，它假设资本主义本身就是一种差异和多样性的乌托邦

赛博朋克不仅是差异和变异的乌托邦，也是谵妄和加速的乌托邦。这就是我想要探索的“乌托邦”，它比詹姆逊的否定所暗示的更持久、更强大。

这种新的美学可以被认为是在后现代性的松弛时期重新获得古典先锋派能量的尝试。它不是简单的对前卫的重复，而是一种变异和调制的未来主义，以典型的后现代时尚，跨越了流派、形式和文化领域。这就是我将称之为“赛博朋克摄影主义”的东西。当然，“赛博朋克摄影主义”带有一种不合时宜的媚俗色彩。“赛博朋克”这个词并没有真正从比利·伊多尔1993年发行的同名专辑中恢复过来。“Phuturism”是我通过芝加哥酸屋从业者Phuture改编的，他们的“AcidTracks”(1989)被认为是酸屋的第一张唱片。话虽如此，或许其中的媚俗元素，正如我们即将看到的，反映了这种审美的某种程度。

我将重点关注三个时刻:赛博朋克小说、底特律科技，以及它们在赛博理论中的综合。与我的总体论点一致，我对简单地表达对这种先锋派的祛魅感兴趣，并庆祝对当前“民主”协议的顺从。相反，我想探讨这些重新设计的加速主义形式，作为对当代资本主义的突变和连续性的回应。加速主义不仅仅是一种历史上的好奇心，而是一种美学和政治态度，它继续对当下施加万有引力。

《物质化的刺激与威胁》

赛博朋克摄影主义的原始文本是威廉·吉布森(William Gibson)的《神经漫游者》(neuroromancer, 1984)，它可能是赛博朋克最有效的宣言，并预言了赛博朋克后来所有的变异形式。这部赛博朋克科幻小说，也是我心目中唯一一部成功的这种形式的作品(连同它的续集)，它追踪了控制论化身的新转变形式。“插入”网络空间的技术本身，在小说中，植根于军事技术的框架：“《黑客帝国》的根源在于原始的街机游戏，”画外音说，“在早期的图形程序和颅骨插孔的军事实验中。4此外，《夜之城》的著名描述是“社会达尔文主义的一个疯狂实验，由一个无聊的研究员设计，他把一个拇指永久地放在快进键上”，5预示着新自由主义的未来，以及对速度的强迫性依恋，这种依恋有望打破社会限制的束缚。这个比喻在“无聊的研究者”的形象中暗示，这种放松管制的幻想不仅仅是(反)计划和方向的元素，与头脑清醒的市场的幻想相反。虽然速度是对社会和虚拟空间的新的去地域化流动性的开放的承诺一一超越了福特主义的社会契约和社会民主主义的“静态”分割一一这不是一个盲目的过程。吉布森这部小说的历史意义(撇开审美判断不谈)在于，它在焦虑和认可、批判距离和沉浸式的欢爽之间保持平衡，在它对网络空间、社会关系的增强和加速解体的愿景中保持平衡。

约书亚·克洛弗指出，《神经漫游者》体现了新自由主义核心的“非物质化的刺激和威胁”;6是新的流动形式的积累和超级财富的刺激(对极少数人来说)，以及过时和被抛弃的威胁(对许多人来说)。在吉布森的小说中，刺激在于抛弃自我，借用理查德·摩根(RichardMorgan)的科幻小说《变碳》(Altered Carbon, 2002)中的一个术语，“脱套”意识，从物质支持中解脱出来。威胁在于被谴责为“肉”(身体)，并被排除在网络空间的乐趣之外。这就是小说开头的黑客Case的命运，作为对早期创业失败的惩罚，他被手术剥夺了插孔的能力。然而，我们可以重写克拉弗，说小说的赛博朋克摄影主义也抓住了“物质化的刺激和威胁”。这里的刺激是增强和整合，从塔利·伊沙姆(“长着蔡司-尼康眼睛的女孩”)到莫莉·number(植入了可伸缩的刀片植入物)。威胁来自于糟糕的技术、糟糕的手术以及在加速的未来竞赛中落后。加速进入资本主义的乌托邦视野—一作为一种纯粹的动力和积累的社会形式，摆脱了对劳动力的依赖—一总是被我们的过时所困扰。吉布森的小说以反乌托邦的形式追踪了资本主义乌托邦，把自我从字面上看作是福柯已经作为新自由主义的主体性剖析过的“创业机器”

技术-普图主义(Techno-Phuturism)

切换到另一个场景，我认为，底特律的科技构成了赛博朋克摄影主义中最迷人、最成功的美学例子之一。刻意将其表述为后工业时代的非洲未来主义，旨在“抹去”(用布莱希特的话来说)摩城福特主义声音的痕迹，并模仿福特用“不变资本”(即机器)取代“可变资本”(即人类)的新机器人生产线。这种所谓的“自动化”在20世纪70年代被激进的黑人工人称为“黑化”——通过超级剥削在不安全的条件下系统地强迫生产他们对新高科技生产的说法提出异议，指出发生的事情往往只是生产线上老式的加速生产。再一次，我们可能会对我们所遇到的加速图像持谨慎态度。

底特律科技追溯了底特律不断变化的社会空间一一从1967年起义后的“白人逃亡”，到随后的去工业化，以及它在贝尔维尔高中郊区的位置，先驱德里克·梅、胡安·阿特金斯和凯文·桑德森在这里相遇。将欧洲的影响(Kraftwerk、New Order、Depeche Mode等)与Parliament/Funkadelic的底特律放克音乐混合在一起，形成了一种独特的形式，挑战了后现代拼贴画的综合加速。

底特律科技舞曲的轴心是对先前迪斯科和豪斯舞曲形式的速度(以bpm为标准)的提高，以及对那些通常主导这些形式的人文主义残余的剥离—一尤其是声音。它的美学发明的独特性在于它对美学的“机械化”，或者更好的“计算机化”的欢迎(这显然已经被Kraftwerk的“人机”(1978)和“计算机世界”(1981)所预示)。这种形式的典范，至少在我看来，是Rhythim(又名德里克·梅)的作品《itis what it is》(1988)。用当时一种半讽刺的描述来说，这是“带着哔哔声的舞曲”。保留放克，坚持底特律技术有乌托邦，如果不是庸俗，科幻未来主义的元素与城市空间的反乌托邦碎片相结合('NightDrive through Babylon'，正如Model 500的曲目所表现的那样)。再一次，这种模棱两可存在于一种被抛弃的感觉中:是逃避未来，逃避劳动，还是失去劳动，未来崩溃为永久失业？

90年代出现的底特律电子/技术二人组Drexciya明确地表明，一次性劳动身体的历史更悠久。他们的名字，正如他们1997年的专辑《TheQuest》所透露的那样，指的是一个水下国家，那里居住着从奴隶船上被扔下的非洲孕妇未出生的孩子，这些孕妇已经适应了水下环境这种非洲未来主义的科幻愿景将尖端的当代技术与被遗弃的身体联系在一起，这些人“逃脱”了奴隶制的命运，他们的后代在底特律的工厂里工作，然后被资本主义抛弃，陷入贫困，毒品和监狱。在这里，未来被不可能的劳动的痕迹所困扰，它与加速主义连续体的可能性破裂沿着这些思路，底特律技术可以被重新解读为对加速“平滑”的批评，通过重复破坏未来而不是加速主义的认可。

赛博哥特混音

这两个时刻的结合，以及以明确的加速主义形式呈现的成熟的赛博朋克摄影主义的真实实例，可以在尼克·兰德(NickLand)和他在控制论文化研究单位(Cybernetic Culture Research Unit，简称CCRU)的90年代的作品中找到。这个“游牧”(反)学术团体于1995年在华威大学成立，通过吉尔斯·德拉兹和瓜塔里的作品，特别是他们的《反俄狄浦斯》(1972)，表达了科幻和技术驱动的“分离综合”。其目的是要形成一种前卫的实践，突破90年代惯性的局限。

这种赛博朋克摄影主义的“冲动”是通过一种新的加速激进化来运作的。通过赛博朋克小说和后锐舞加速的丛林和鼓和贝斯，尼克·兰和CCRU的话语旨在最大限度地强化内在性，直到“即将到来的人类灭绝成为一种触手可及的东西”

舞池”。11狂欢文化的大规模药物实验也被拼接到这种诱变的混音中。根据尼克·兰德的说法，它的目标是沉浸在内在，这在2012年(!)已经实现了。就目前的怀疑主义而言，我们应该注意到，兰德的预测是一种夸张的——一种表演小说，它创造了它所预测的未来一一而且他的理论(根据兰德的说法)扰乱了线性的、按时间顺序排列的时间。在当下，我们只有未来的痕迹一一药物、科幻小说、丛林、理论、生物技术—一这些预示着即将到来的崩溃：“仿佛明天的卷须正在向后钻洞。

尼克·兰(NickLand)对德拉兹和瓜塔里最初的加速主义构想的重述和重新融合，最好地诠释了这场通往已实现未来的竞赛。兰德给这种加速主义赋予了一种故意挑衅的、后朋克式的反社会主义和反社会民主的形式:

因此，机械革命必须走向与社会主义调控相反的方向;对那些正在撕裂社会场域的过程，向着更加不受约束的市场化方向推进，随着“市场的运动、解码和去地域化”和“在去地域化的方向上，一个人永远走得不够远:你还没有看到任何东西”而“走得更远”。13

在兰德的形而上学中，机械革命达到了绝对去疆域化的地平线一一实现的资本主义已经将自己斩首为成熟的内在市场化。

这种市场与资本主义的对立源自历史学家费尔南德·布罗代尔(Fernand Braudel)。显然，市场在资本主义之前就已经存在了，布罗代尔认为资本主义形成了一种垄断的反市场，束缚了交换。然而，对于布罗代尔来说，市场的优点在于它们是面对面的、局部化的和可控的。作为反市场的资本主义，尤其是金融化的资本主义，其问题在于它是投机性的、不透明的和例外的兰德对这一论点进行了变异，将市场与极其强大的控制论力量联系起来，这些力量是“投机性的、不透明的和例外的”。正是这些交换的力量能够抵抗资本主义的停滞。一种净化的资本主义，摆脱了国家的命令，将跨越到纯粹的市场，完全加速脱离资本主义。

这一理论依赖于90年代的局部经济“繁荣”，其中，至少在英国和美国，声称与社会民主主义有一些脆弱和残余联系的政权，体现了新自由主义计划的进一步深化。正是这种弱化的社会民主主义和新自由主义的结合，孕育了一系列的意识形态修辞，主宰了对那个时刻、00年代和当前危机时期的感知。在这个话语中，是“左派”(或伪左派)，以及国家权力中的“左派”，授权、批准和加剧了金融化和消费信贷的过度。正是国家和公共部门的支出，而不是资本主义的过度支出，被视为现在阻碍我们向未来再次飞跃的“累赘”。现在的政治家可以打紧缩牌来消除这种国家和公共债务，而加速主义者的立场可以争辩说，唯一的问题是国家本身，它没有充分释放这些过程。正是国家支出的“人道主义”残余未能达到资本主义的反人道主义水平。

CCRU的立场，尽管其激进的反人道主义和不人道的沉浸式资本主义突破其自身极限的承诺，与这些当代意识形态的主张产生共鸣，即资本主义不被允许真正贯彻到底。在这种叙述中，资本主义的加速被国家支出和国家监管(在英国，通常集中在“健康与安全”上，就像“健康与安全疯了”的比喻一样)所阻碍。一直走到资本主义(而不是一直走到左派……)是“左派”勇气的失败，这让我们陷入了我们现在所处的境地。

在尼克·兰德(NickLand)的著作中，这个受约束的资本主义的故事与转向中国相结合，因为中国是唯一真正愿意一路走下去的国家形态，或者已经一路走下去了，因为“新中国来自未来”中国在后毛主义时代对资本主义的拥抱中所能提供的，是斯大林主义的加速(“休克式工作”，快速而暴力的工业化)、毛主义的“大跃进”和资本主义加速(当然，尽管，极左一直认为斯大林主义实际上是国家资本主义和“原始积累”的一种形式)。中国在其不妥协的发展动力下，国家指导的过度行为成为一种乌托邦元素。因此，兰德从学术界出走到中国当记者，就是对这一轨迹的个人拥抱。他最近对孟子·莫德巴格(又名计算机科学家和企业家柯蒂斯·亚文)的新反动理论的玩弄，使得对这部最新作品的批评显得多余赛博朋克摄影主义的反国家主义更多地是反对特定类型的国家，并要求一个愿意在“特殊区域”中自我斩首的国家参与自我终结(允许这肯定不是中国国家正在做的事情)。它暴露了资本主义的有毒核心，因此产生了反意识形态的漂移，但这种暴露的目的是重新连接并加剧这一核心的崩溃。

这些加速主义美学形式的政治变幻无常并不落在法西斯主义和“极权主义”的令人厌倦的比喻上，而是落在与资本主义动态的这种困难而紧张的交织上。赛博朋克摄影主义中隐含的不仅是计算速度和能力增加的逻辑，还有资本主义正在保持其加速动态的主张，这一主张首先由马克思和恩格斯在《共产党宣言》(1848)中给出了最令人难忘的形式。虽然我们都熟悉这句话，“一切坚固的东西都会融化成空气”，

赛博朋克的照片主义更能引起共鸣的一句台词，尤其是尼克·兰(NickLand)所阐述的：“(资产阶级)把宗教狂热、骑士热情和庸俗感伤主义的最神圣的狂喜淹没在利己主义算计的冰冷的水中。兰德的作品在这“冰水”的流动中消解了自我，尽管围绕他发展起来的个人崇拜表明了消解自我的呼唤的悖论:某种自我必须在那里经历这种消解，进入内在的流动，并对其自身的消亡进行理论化或报道。

自我的这种溺亡与劳动问题密切相关。正是作为劳动主体，我们受制于自我，正是在劳动的控制论化中，我们从自我中被救赎出来。尼克·兰(NickLand)在其1996年的著作《熔毁》(Meltdown)中宣称：“工业机器的部署是为了拆除无产阶级的现状，将其推向生化人杂交的方向，并实现劳动力的可塑性。”，18正是这种整合的可塑性，将无产阶级从历史的主体重塑为加速的消失向量。劳动的置换不会通过共产主义或共产主义加速主义来实现，而是通过资本主义的动态来实现。兰德在1995年的《没有未来》(NoFuture)中提出的另一个构想描绘了一种更可怕的命运：“整个劳动力市场周期模糊成了绞肉机。19现在，劳动力的命运不是简单地消失在一个加速的未来，而是像在肉类工厂一样被加工。兰德的话暗含了在机器加速中并通过机器加速而灭绝的悖论。控制论机器既从肉中解放出来，又毁灭肉，在沉浸于内在性的欢爽中得到解决。

兰德最后的理论文本，从90年代末到00年代中期，探索了非标准的数字和字母反系统。这些非常奇怪的实验文本，与QWERTY键盘和深奥的卡巴拉数字系统相结合，爆炸成一种超理性的故意无意义。它们延续了兰德的计划，通过一种戏仿的超理性，通过加速进入迭代，与西方理性的专制决裂。在与晚期未来主义的定性数学的一次奇怪的汇合中，兰德开始对数字感兴趣，把它作为反实践的媒介，一种新的技术。我认为这也可以被看作是对计算机的数字场的一种回应，再次尝试在累积场内外刻下致命加速的破坏性时刻——释放数字的“能量”。

2000年3月10日星期五，互联网泡沫的破裂，表明了控制论再生或生产力强化的空虚，这不仅仅破坏了兰德的计划。相反，它变得更加疯狂，更加密集，更加怪异，因为它试图从席卷全球资本主义经济的一系列金融冲击中提取任何剩余的活力痕迹。

今日停滞

弗雷德里克·詹姆森(frederic Jameson)1998年的评论很好地概括了当代的情况：“今天，停滞在世界各地……当然，似乎已经超越了人类能动的任何地方，并使后者过时了。”20能动性的失败导致了加速主义者的梦想，即通过在新的技术合成中合并人类和计算机来重新插入能动性。Gopal Balakrishnan在他最近对全球资本主义减速的调查中指出，弗雷德里克·詹姆森(frederic Jameson)对后现代主义和全球资本主义过剩的描述最初是基于“释放的核和控制论生产力”，然后“问题的焦点悄悄地转移到绘制一个不透明的、金融市场的伪动态世界。21两者的中心是计算机的速度机器。我们可能会说，詹姆森作品的转变并没有完全被赛博朋克摄影主义所接受，它仍然停留在最初的时刻。事实上，赛博朋克摄影主义常常含蓄地以“控制论生产力”的第一动态来对抗“不透明的、伪动态的金融市场世界”的涌现感。在当代加速主义对金融资本主义的“加速”要素(如高频交易(HFT))的模糊讨论中，情况就是如此。22

对于所有后现代的浮夸，网络加速主义更关心的是不透明性的爆发，而不是沉迷于通常的符号或模拟的游戏的陈词滥调。在这个意义上，他们并不是简单地用“真实的生产”来对抗“虚构的金融”，而是试图把“真实”作为生产和流通的“真实”来生产(将德勒兹、瓜塔里与利奥塔结合起来)。这就是为什么我认为赛博朋克的摄影主义是一种后现代的“对真实的激情”，通过模拟和仿造的形式，加速走出和超越回路与肉体的二律背反。

当然，困难在于，它涉及到对“生产力”加速动力的某种依恋，这被证明是虚幻的，尽管这是资本主义价值形式产生的某种物质上的“先验幻觉”。资本主义对积累的驱动，对劳动的挤压，以及通过抽象对存在的渗透，塑造了我们经验的条件，从而产生了一种可感知的动态经验。加速主义加强并庆祝了这一点，但它无法把握的未来是崩溃和危机的未来一一加速的终点是资本主义的速度机器的停止。

这种减速并不意味着赛博朋克摄影主义的终结。正如我们将看到的，加速主义是非常有弹性的。为了应对旷日持久的危机时刻，它拒绝被描述为对即将恢复的资本主义服务的准时中断，回归速度的吸引力是一个不足为奇的发展。这种欲望恰恰可以通过对速度的抵制而获得购买