德勒兹的电影著作处理了四个彼此关联的概念，并以此描绘了一门电影哲学：这四个概念是运动(movement)、影像(image)、识别(recognition)和时间(time)。这门哲学为理解电影的方式和场所装配了一副认识论的支架，也给“电影在当下、过去和未来是什么样子”这个考古学问题提供了答案。对德勒兹这代思想家而言感同身受的是，第二次世界大战标志着20世纪中叶欧洲文化中的一个分裂的转折点，正是凭借这种断裂，德勒兹才记录了一门电影的历史的知识型(epistémé)：从一种行动的影像转向这么一种影像—在那里，运动产生了，它在绝对而又自足的视觉或声音影像的感觉通道中产生了(C2：1-3)。
我在这里考察的四个整体性概念为走近电影分析提供了一门实践哲学—即以电影制作人的亲身实践为基础的一种模式还提供了关于电影的接合、束缚(captivity)、联系、想象以及创造的一般技巧。德勒兹分解了电影事件，探索电影情境中的时间性行为(temporal demeanour)，描述它围绕这些可能的概念观点运作的维度结构。其结果就是现代主义艺术形式实践和20世纪哲学重新协商的一种混合物。
在《差异与重复》中，德勒兹承认，他的哲学就是一门提出“描述性概念”(descriptivc notions)的哲学(DR：284)。但是，德勒兹的艺术形式概念驳斥了柏拉图的模仿说这个西方哲学世系(参见“柏拉图和拟像”，LS：253-66)。这些争论在后结构主义和后现代主义关于建筑、音乐、文学、艺术和1960年代至1990年代的时尚潮流的讨论中一直存在，它们关注的是艺术的模仿实践，诸如挪用（appropriation）、效仿（imitation）、重塑（remodelling）、取样(sampling)和模拟(simulation)。闱绕着模仿程序展开的批判与哲学思索，涉及广泛的关于真理和现实问题的哲学思想——对元伦理学的关怀而言，它具有形而上学性—以及自相矛盾的思想体系(aporetic systems of thought)。德勒兹的艺术概念既是 20 世纪中叶这一历史语境的产物，又是对它的排斥，它依靠的是对原始结构的正统配置提出挑战。
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德勒兹：关键概念(原书第2版)