由此，一旦返回市场和商品流通的内部，抽象化就会采取种种越来越具有分析性的形式，而这些形式，当然依旧抽象，却越来越渐趋于消失，甚至往往向纯粹的实验开放—至少是每当危机(和生产模式的更新，其必然的结果)允许它，或工人斗争强行提出它的时候。
1929年之后，仅存的艺术维度是由大众艺术家生产的换言之，它提出了一种纯粹的建构能力—不论后者采取了什么样的形式。而正是这样的演化，在一段持续实验的历史中，把我们最终引向了1968年。所以，我们就这样抵达了抽象和生产之间的交错时刻;或者，更确切地说，抵达了当前生产模式的抽象化与其他可能世界的再现所形成的交织，抵达了影像的抽象化，抵达了越来越多样的材料的使用，抵达了艺术姿态的简单化，抵达了真实物的几何学解构……毕加索和克利，杜尚和马列维奇，博伊斯和丰塔纳，劳森伯格和克里斯托2:不管他们之间有怎样明显的差异，我们把他们所有人认作一种并且是同一种创造性经验的行动者。从此，我们面对着一个新的主体——它能够去除资本强加给我们的物神化命运的神秘——和一个抽象的客体。
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/艺术与诸众：论艺术的九封信