爵士(Jazz)这种音乐形式以及很多流行音乐和摇滚音乐的风格方向也不断地可以被理解为速度的反照和现代城市生活的气喘吁吁的状态。“爵士”这个词本身就像是速度(speed)的俚语式的表达。20]因此从中得出的猜想也并非是令人难以置信的，即新的流行音乐的风格方向展示了在时间方面越来越快的趋势，直到达到(可演奏和可接收的)临界点—之后必须发现新的表达形式或者会遭到失去声望的威胁。20世纪七八十年代的朋克音乐大概也是如此，但是对于朋克音乐中的重金属音乐(HeavyMetal)却一定是这种情况的,尤其是在80年代后半期从中衍生出来的令人窒息般快速的“速度金属”(SpeedMetal),其表演风格更使之达到并超过了重金属音乐的如日中天的人气;而在90年代的铁克诺音乐(Technomusik)\*则是一场为了达到最多的“每分钟节拍”数而进行的赛跑。[21]这样的音乐在听众那里所产生的效果应该是完全矛盾的:例如,唐娜·盖恩斯(DonnaGaines)\*\*在她的著作《青少年荒地》(TeenageWasteland)中写道：“废墟(一个与快速金属有近亲关系的变体——本书作者注)如此快地让你的确冷静下来;它像利他林一样令人放松”;而芭芭拉·福克崴恩(Barbara Volkwein)通过研究证实，从飞速的时间的体验“转变”为对时间的静止状态和凝固状态的感觉，会对高科技情境下的时间感知有重要的影响。[22]另一些人认为迪斯科像大部分铁克诺音乐那样受欢迎，其重要的原因显然是它们的基本节拍正好与正常人的心跳的节奏相吻合，因此能够带来刺激的兴奋效果和加速效果。但是，很少有人将变化的时间体验和空间体验看做艺术加工，更多地将它看做是工业化再生产。工业化再生产的足迹也可以在流行文化世界和媒体格局的其他表现中看到，例如，在20世纪随着时间的前进，电影和电视中的镜头进度和图片进度变得越来越快了，直到最后用碎片连接的和千变万化的叠化技术代替了线性一记叙的连接原则，就像在电视台所播放的音乐电视节目(MTV)，通过它的广告和音乐的视频剪辑而在全世界流行起来[23]
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加速：现代社会中时间结构的改变
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[17] 同样的现象也出现在剧院的对话速度上，例如，Eriksen(2001年，第49页)指出，易卜生(Ibsen)的《罗斯莫庄园》(Rosmersholm)的表演时间在不到一个世纪里从四个小时减少到不到两个小时。
〔18]这样的具有讽刺意味的现象并不少见，由于贝多芬的节拍器显示节拍的速度总是较快的，因此就有人猜测这是因为贝多芬的节拍器出现故障了，也就是说它本身太慢了，或者将两拍计作一拍(参照Hagmann.2003年):类似的还有对《英雄交响曲》(Eroica)革命性一动态活力的世俗化，并且通过这样的世俗化而带来了“撕裂的时间”的新体验，也请参照Brinkmann，2000年。
[19] 参照Lübbe,1998年,第283页及其后页。
\*莫里斯·拉威尔(1875—1937).法国作曲家和钢琴家，是与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家,被认为是20世纪的主要作曲家之一。代表作品有《Miroirs》《加斯巴之夜》《达夫尼与克罗埃》《波莱罗》等。——译者注
\*\*达律斯·米约(1892—1974)，法国作曲家，六人团成员之一,是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。—译者注
[20] 参照Kern,1983年,第124页。