在音乐领域,如果人们将对古典作品每隔十年的平均演奏时间进行比较的话，也总是能够看到，自从19世纪以来对这些作品的演奏速度多少是加快的了，因此无论如何，一些目的在于“减速”的反对运动事实上已经确立了明显的“萎缩的趋势”[17〕有的时候也会听到这样的说法，鉴于当今生活的更快的速度，贝多芬(Beethoven)的交响乐应该演奏得更快一些，从而唤起可以与以往相提并论的效果〔18〕而且在作曲技术本身也是如此，从巴洛克音乐(Barock)开始，至少到浪漫主义音乐(Ro-mantik),速度对比和因此的动态化效果变得越来越重要，例如舒曼(Schumann)的钢琴奏鸣曲令人惊讶地开始遵守“尽可能快”的节奏规矩，以便更快地遵循“速度要求”[19]因而最明显地体验到动态化效果的可能是莫里斯·拉威尔(MauriceRavel)\*，例如他的《波莱罗舞曲》(Bolero)通过对乐器的改变而实现了魔幻般的加速效果。达律斯·米约(DariusMilhaud)\*\*在他的三部《歌剧分钟》(OperasMinutes)(1927年)里通过将三部希腊悲剧的素材加工为短短几分钟内的表演，而最终将音乐的加速的概念发挥到荒谬的地步。
第二章 从热爱变动到加速法则对现代性的观察
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\*弗尔南多·莱热(1881—1955),法国画家、雕塑家和电影制片人。在他的早期作品中，他创造了立体派，他被视为波普艺术的先行者。—译者注
\*\*让·梅青格尔(1883—1956),法国画家、理论家、作家、评论家和诗人。——译者注
贾科莫·巴拉(1871—1958)，意大利画家、雕塑家和工艺设计师，未来派的最杰出人物。——译者注
\*\*\*\*翁贝特·波丘尼(1882—1916)，意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是未来主义运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。——译者注
\*威廉·透纳(1775—1851)，英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，是西方艺术史上最杰出的风景画家之一。——译者注
[14]特别是在他于1844年所创作的著名的画作《雨、蒸汽、速度:西部大铁路》(Regen,Dampf und Geschwindigkeit. Die Great Western Railway),参照 Braun,2001年,第87 页及其后页。
\*\*马塞尔·杜尚(1887—1968),法国出生的美国画家,纽约达达主义的团体的核心人物。杜尚改变了西方现代艺术的进程，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。——译者注
[15] 参照Conrad,1999年,第82页及其后页。
\*\*\* 罗伯特·德劳内(1885—1941),法国画家。他尝试抽象形式和色彩,是最早创作纯抽象作品的画家之一。——译者注
\*\*\*\*亨利·福特(1863—1947),美国汽车工程师与企业家，福特汽车公司的建立者。他是世界上第一位将装配线概念实际应用而获得巨大成功者，并且以这种方式让汽车在美国真正变得普及。这种新的生产方式使汽车成为一种大众产品，它不但革命了工业生产方式，而且对现代社会和文化起了巨大的影响，因此有一些社会理论学家将这一段经济和社会历史称为“福特主义”。—译者注
[16]“福特……将工作分解，并且将它们分散在不同的空间……他有效地使用了空间组织的某种形式以加速资本转化为产品的时间。通过组织和分隔生产过程的空间顺序从而形成了控制,通过这些控制所带来的好处是时间因而能够被加速(加快)”(Harvey,1990年,第266页及其后页)。也请参照让·梅青格尔的名言：“立体主义者………允许他们围绕着客体活动，从而在智力的控制下，通过几个连续的侧面的组合给予这个客体集中的再现。以往图片拥有空间位置,而现在它也在时间中统治”(Kern,1983年,第145页)。