我们已经比较了一种差异结构的再现。再现的概念的要素是作为可能经验的条件被定义为“类”。总之，这样的话，对于真实的来说是太一般化、太大了。网络是如此的松散以至于大到最大的鱼都能通过。然后，美学就应该被分割为两个不能复归的领域：抓住真实的与可能经验相一致的可感觉的理论与关于处理真正现实性的就其作为思想而言的美的理论。一旦我们确定了真正经验的条件事物就会改变，就是(不会比条件更大)与条件一样并且从类中形成区别：从可感受性的存在在艺术作品中展现出自身这一点来说，就是当同时艺术作品作为经验表现时，美学的两种意义变成了“二”。再现的过失不在于它等待在要超越同一性的结构，而是既与被注意的客体也与注意的主体有关。同一性被保存在每一个再现的成分中正如它被保存在无限的再现中一样的。再现的无限性可以更好地繁殖观点并且在系列上组成这样的：这样的系列正如是主体服从于相同客体、相同的世界聚合的条件上。再现的无限性可以繁殖象征和瞬间性并且把它们组成到由自我运动所赋予的循环过程中，这些循环正如重复围绕着一个最大的意识的循环的象征的中心。相比较而言，当现代的艺术作品发展了它的排列(交换的)系列和它的循环的结构，它象征着哲学的引导、放弃、再现的一种途径，这对于要建立一种透视主义来说是不足以繁殖透视或观点。对于每一个透视或者观点来说必须与一种与它的自我满足的意义上的自治的作品相一致：物质就是系列的发散，循环的拆卸，“怪胎”。循环的总体和系列因而就是除了它自身拥有的重复外、除了它拥有的在发散和离中心的运动中发展着的再生产以外，是没有其他规则的非基础的无形式化的混乱。……客体的同一性阅读真正消解了根据深奥的词定义成为发散性系列，正如阅读主体的同一性被消解为繁殖可能阅读的离中心化的循环一样。总之，没有失去什么，每一个系列只是根据他者轮回的实质而存在。每一个事物都变成了幻影，根据幻影，我们将无法理解一个简单的模仿但是却能更好地理解动作，因为这是被挑战或被推翻的一个样式的真实观念或一个有特权的位置。幻影就是这样包含了差异在自身中的一个例子，正如两个离散的系列在这里表演一样，所有的相似性在这里是被禁止的，以至于“一”不再是指向存在的一个根源或一个拷贝。在这个方向上我们必须看到的条件并不是关于可能的经验，而是真实的经验(选择、重复等等)。正是在这里我们在再现的领域下面发现一个真实的活生生的现实。如果再现的同一性是真的如它的要素和相似性一样是评估的个体，那么纯粹的现实正如它在幻影中所表现的具有“全异的”一样是它的评估的个体———换言之，一个差异的差异作为它的直接因素。
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断裂的时间与“异质性”的存在—德勒兹《差异与重复》的文本解读