游牧思想
……，但叠歌本身却是音乐的内容。
我们决不是说叠歌是音乐的起源，或者说音乐开始于叠歌。音乐究竟什么时候开始仍然不得而知。相反，叠歌是防止音乐、阻止音乐、或抛弃音乐的手段。但音乐之所以存在，是因为叠歌也存在，是因为音乐接纳了叠歌，抓住了它，将其作为一种表现形式的内容，是因为音乐与叠歌一起构成了一个区，以便将它带到别处。孩子的叠歌，虽然不是音乐，但却与音乐的生成孩子构成了一个区：不妨重申，这种非对称性创作是必要的。“啊，妈妈，现在你该知道了，”这是莫扎特的叠歌。C大调中的一个主旋律，接着是12种变体；不仅这个旋律的每一个音符都是重叠的，而且旋律也是内部重叠的。音乐把叠歌从属于对对角线和斜线的这种特殊处理，把叠歌从其领域中根绝出来。音乐是一种创造性的、能动的运作，包括对叠歌的解域。叠歌基本上是地域的，分域的，或重新分域的，而音乐则使它成为一个解域的表现形式的被解域了的内容。暂且不论那个句子：音乐家所做的应该是音乐，应该是音乐创作。反过来，我们先来打个比方：穆索格斯基集于《死亡之歌舞》中的“摇篮曲”表现一个疲惫的母亲，怀里抱着一个病孩子；死神唱着摇篮曲来了，使她得以解脱。摇篮曲中的每一个对句都以偏执式的冷静的叠句结束，只带一个音符的重复节奏，一个点一区：“嘘，我的孩子，睡吧，我的孩子”（这个孩子不但死了，叠歌的解域也由于死神的亲自到来而重叠，死神代替了母亲)。
绘画也有类似情况吗？如果有，那是怎样的情形呢？我们决不相信美术系统；我们认为各种各样的问题都可以在相异的艺术中找到答案。对我们来说，艺术是个错误概念，一个纯粹的唯名概念；然而，这并不排除各种艺术同时在一个确定的多元体内使用的可能性。绘画所“内嵌”的“问题”在于表面风景。而音乐则完全不同：音乐的问题是叠歌。每一个都在特定条件下于特定时刻在其问题线上发生；但二者间不可能有结构的或象征的对应，除非把它们转译成数点系统。我们已经把风景问题分成下列三种状况：（1）身体、影子、姿态、色彩和线条的符号系统（这些符号系统已经大量出现在动物当中；头是身体的一部分，身体是环境，其对应物是生物小区；这些系统已经表现出了纯粹的线条，如“草茎”行为)；(2）面目组织，白墙/黑洞，面孔/眼睛，面孔的剖面/眼睛的余光（这个面部符号系统把风景作为其对应物：整个身体的面目化和所有环境的风景化，基督是欧洲的中心点）；（3）面目和风景的解域，热衷于探头，因为探头的路线不再勾勒一个形状或一个轮廓，其色彩也不再表示风景了（这是图画符号系统：让面部和风景逃跑。比如，蒙德里安所说的“风景画”：纯粹绝对解域了的风景)。
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the discursive practice series