然而必须清楚的是，这种行为在形式上的摹写，从一幅画作中的一个符号到另一个符号，或者从一幅画作到另一幅画作，都必须受到系列的延续以及差异的结构性限制。这种限制在我们的创作中始终发挥着作用，甚至当它们的主题以及所使用的技艺都很独特的情况下也是如此。从这一意义上说，劳申伯格的“重复性”创作(以及其他系列画家们相似的做法)，毋宁说是一种误导，它驱除了内容，如照相一般的摹写，所构造的是一个具有完全不同秩序的系列。
由此，所有的一切都回到了这样一个问题：现代艺术如何能够反映我们这个时代的现实(日常生活中物的现实、社会的现实及其中存在的矛盾)？它所具有的批判性价值在哪里?画家自身常常或者陷入到某种具有纯粹行为价值(真实性的价值)的意识形态之中，或者陷入到其他试图批判性地回到现实的意识形态之中。同样的两难处境摆在艺术批评家面前，即如何能够将对创造性行为的描述与对其所具有的客观意义的分析对应起来，这是一个十分困难的问题。
根据以上所说的一切，那些在当代艺术中刚刚兴起(特别是在波普艺术以及肖像绘画之中)的试图再次掌握这个世界的一些欲念(velléité)似乎还显得很单纯：它好像还没有意识到当代绘画行为所形成的体系不管是否出于艺术家的有意为之。这些还不是很强烈的欲念可能还没有意识到在当代艺术之中所要表达的，亦即其教化现实艺术的途径不再是具有实体和广延的世界，而是主体用以标识自我的某种暂时性(并不是一种社会化个人的传记)。主体在从一个行为到另一个行为的转换中出现了非连续性和不断的重构，而签名则是一种被符码化了的，具有社会-文化性的标识方式。当代艺术在严格意义上说是“在行动(enacte)之中的”，因此总是“当下的(actual)”，它从一个行动到另一个行动:并非与世界共处于当下，而是与它自身，与它在运动中的自身共处于当下。①它依据某种连续系列所具有的形式上的限制而玩弄着多样性和差异性(大多数情况下，要解读这些作品就需要反其道而行之，去解码这些多样性与差异性)。
第四章 艺术行为与签名：当代艺术中的符号创作
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