因此，这本书将致力于追踪德勒兹对传统思考的批判和他对新思考方式的发明。一开始我们会考察德勒兹是如何定义哲学、科学和艺术的。他给出了严格的定义，这不是因为他想要将一种额外的系统强加于思考，而是因为他想要显示思考能够采取别样的(差异的)方式。哲学、科学和艺术是众多力或截然不同的倾向，所以试图去形成某种世界的统一图景是没有意义的，因为这里的世界和思考或感知的方式一样多。一旦我们接受思考的显著的力，我们也就能够考察这些力之间的剧烈互动。我们不要试图去发现那些表达在文学著作之中的理念或内容，我们也不应该将文学当作某种文献的形式、范例或历史、哲学或心理学观点的支持证据。
哲学和艺术的互动应该创造差异和变异，而不是产生同一性和常识。哲学必须去处理概念，而艺术必须去创造新的经验，但这两者能互相转变。电影的创造要求哲学家们去重新思考时间和影像之间的关系;但新的哲学概念同样能够刺激艺术家们去创造新的经验边界。因此，德勒兹援用所有的文本类型，坚持它们之间的差异，坚持它们之间相互转变的力量。他的著作不提供一种文学的理论而是通过文学形成各种问题，即那些应该挑战生命的问题。这就是德勒兹著作中具有挑战性的方面。这和他对干扰常识的假设的坚持一起，使得他的著作既难读懂但读起来却又非常激动人心。没有任何一个关于德勒兹著作的导读会是很简单的，因为那些理念本身就是复杂的和冲突性的。在接下来的章节考察理念如何能够通过艺术中的新事件(例如电影)进行转变之前，在下一章之中我们将考察德勒兹如何定义理念和文学或艺术之间的关系。生成和差异的主题会不断地重复出现，并且应该随着这本书的推进而变得越来越清晰。这正好与德勒兹关于重复的概念相对应。我们应该重复差异和思考，每当我们觉得我们已经掌握了什么是思考和差异的时候，我们就恰好已经失去了差异的权力。重复不是同一者的不断重复发生，重复某物就是重新开始、更新、发问和拒绝保持同样。
7
8
导读德勒兹