38.作为社会雕塑的自我书写（或作为“治理自我和他人”的社会雕塑）
艺术的扩展，即作为与参与缺失作斗争的心理社会个体化过程，是约瑟夫·博伊斯作品的贡献，这一点依然没有得到理解，尤其是在法国。一部与传统决裂的精神作品必然会激起各方阻力，因此在这个意义上，该作品就具有时代性，然而除却这些阻力之外，还有一些深层原因导致这种误解：博伊斯的话语有时说得有些过分，伴随其作品的话语本身就构思而言与时代的旋律格格不入，他的话语似乎常常走得过远，因为他并没有具备足够的手段来解释他将我们带向何方，也不具有他所需要的概念：博伊斯本人也明确地说过这一点，正如我们所看到的那样。①
采用器官学和谱系学的研究方法去考察个体化，其贡献就是锻造一些概念，以便思考记忆的社会雕塑的可能性——这个记忆将被理解为一种斗争，以便在当代器官学语境中进行感性的组织，而且通过创造实践，也就是说创造一门新的艺术，或创造一个感性的新时代，给自己赋予一个新的名称，让这些实践能找到它们的模具（matrice)。博伊斯信赖这门新艺术的创造，却并没有把他的问题放到感性的器官学谱系中，其实只有感性的器官学谱系，方能将美学角色的再机关化事实状态纳入观察视角，并且超越这个事实状态。
① 参见上文，第107页(本译本页码)。
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象征的贫困2：感性的灾难