3.音乐的天赋和普遍艺术的技术变异
朗读者不存在没有乐器的音乐哪怕是这个肌肉的工作，发声器官通过它变成一种乐器，进而对其进行加工和调试，然后还要演奏。然后才能在乐谱上进行谱曲“乐谱纸”，“桌上”工作或“唱诗”工作独立于任何听觉工具。这不，数十年来，人们用仪器和机器来创作音乐—从“罐头音乐”（Muzak）到皮埃尔·布雷(PierreBoulez）的应答轮唱，中间还夹着说唱音乐。也罢。
有什么特色吗？无疑没什么新颖之处，不就是一堆零零整整的问题吗？而对于这些问题，如果有足够的手段，就能更清晰地跟踪它们的进展因为音乐总是中继的，它只能通过某个技术系统才能发生（既包括乐器也包括书写工具或收听技术）。
当然，音乐和其他艺术、其他人类活动分享着这种变异。
口头语言的语法化（随着字母而出现，处于线形文字B和雅典人采用阿提卡字母表之间）也在音乐中产生，作为音乐时间的一种空间图式化，中间经历了中世纪记谱的出现与变迁(纽玛记谱法、纵裂性谱表、曲式记谱等）。经过分解（dé-composé），音乐流（flux）可以进行记录，也就是说通过完全独立于乐器的书写重新谱写（re-composé)，而且可以说不受其自身时间的限制。从这般打开的多种可能中，尤其引发了学院复调音乐的产生，即所谓的圣母学院（约为公元1200年），一般说来，这就是我们所说的西方博学音乐①。
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朗读者配音序曲