沃霍尔（Warhol）和博伊斯（Beuys）所探索或试图理解的，正是这样一个剧场的条件，它的兴盛与衰落。他俩以各自的风格，以对立的风格进行探索，源自西方的两个大陆。沃霍尔是美国人，他将心理个体化问题当作一个成名时刻的问题，即媒体承诺给大家的短暂成名（其中在法国，先有音乐六台，随后是电视一台，它们无耻地不断享用其后果)；而另一个则是德国人博伊斯，他一边说个体文化已经来临，而且完全是心理的文化①这显然而且是有意为之的完全矛盾—一边又肯定时代的二律背反(antinomieépokhale)，宣称任何人类存在本质上都具有艺术性，根据这一点，任何人都是一位艺术家。
关于最后这一点，我们得立即说，应该把它当作一个非常接近的哲学问题来理解，我在《过渡到行动》中探讨过这个问题。其中提出一个观点，任何人即使事实上不是，至少在法理上都是哲学家，也就是说在潜力上是而行动上不是：我们在这里再次回到过渡到能意行动的问题上，其中过渡到艺术行动是一种招牌方式，而且显而易见，相对于过渡到哲学行动，它更加深入地陷入原发的先天性缺失的“古老可怕”②的层面：如果说哲学只是在公元前5世纪末才得到确认，那么艺术在四万年前就已经光彩夺目。而且人们在这个时代发现了一批已知的早期乐器，更不必提及尼安德特人的美学行为，可以追溯到30万年前。
① 参见约瑟夫·博伊斯，恩佐·库奇(Enzo Cucchi)，安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)，雅尼斯-孔奈里斯(Jannis Kounel-lis)，《让我们建一座大教堂吧(对话录)》，法文译者芒诺尼(O.Mannoni)，方舟出版社(L'Arche)，1992年。
②根据莫里斯·布朗肖的表述。
第二章 装备仪器
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