在何种乐器学条件下，我们可以确定从潜在艺术家到行动艺术家的过渡？普通意义上的能意美学行动的乐器学条件是哪些？此外，我们在这里怎么称呼艺术性？
艺术这个名字本身，其当今的意义还如此之新，它还适当吗？它是否会创造出一些假的或不良的期待，成为一团历史的混乱迷雾？
无论如何，就在这类问题的当下，我想在这里展示的是，装配的敏感性将提出一些特别的问题，尚未得到足够的探索与讨论，而一次深刻的检验（我在此仅仅勾勒出若干起始线，我觉得这已经构成了最初的期待），在我看来有助于重新审视这些更为古老和普遍的问题，而在任何美学境况下，这都是必须讨论的乐器学问题：某种能意美学的境况，在这里将被定义为感性和欲望循环的物化，以惊呼形式进行象征的交换，这种交换将是个体化的实现，因为个体化要达到真实地步，它必须既是心理的又是集体的，根据那个环，即莫斯①分析的豪式循环。不过在心理生理学上，我们也可以看到一个微循环，我们把它当作感觉动力循环来分析。
① 参见上文，第40页(本译本页码)，注释1。
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象征的贫困2：感性的灾难