然后，对好的摄影照片的界定，最初与人工透视的规则联系在一起，因而容易被修正。摄影也进入由无限的研究开启的领域。它最初的功能承自文艺复兴时期给绘画指定的认同任务，这个功能遭到废弃就像共同体通过其自身进行认同的主要忧虑变得过时那样。根据发达国家积累的资本和科技现状，共同体与其自身的认同不需要精神的参与，它不需要大家共享的大意识形态，它的发生是通过这些媒介:以一种惊人的节奏进行交换的财产和服务的整体，这些交换的一般对等物（即货币），以及这种对等物的绝对前提（即语言）。而且，有关知识、技术和投资的研究在21世纪初会走向语言。政治体制的传统功能发生位移，它更少地以肉身化共同体的理念为目的，它更多地转向经营和管理关于知识、技艺和财富的无限研究。在这个普遍的运动中，摄影摆脱了它曾继承自绘画传统的意识形态上的认同责任，它从今以后也将促进研究。摄影艺术出现了，而且它由专业研究者和艺术家共同实践，如同其他的工业艺术。我们将不再为作品的“技术复制性”而感到遗憾，我们知道工业并不意味着艺术的终结，而是艺术的转变。“什么是照片？ 3这个问题把这些实验投入到与绘画先锋派的辩证法相似的辩证法里，我指的是:否定辩证法。
122绘画先锋派的重要性
面对绘画行业在一个没有君主和人民的共同体里的无用性(“矫饰的画家”，“官方艺术”），绘画先锋派转向这一问题：“绘画是什么?”做绘画这一行包含了各种先决条件，它们一个接一个地接受考验和质疑:局部色调、线性透视、价值的表现、画框、尺寸、给画布打底、颜料溶解液、工具、展出的场所，当然还有别的先决条件，都被各个先锋派从造型上加以追问。“现代画家”发现，他们应该创造照片不能呈现的图像，因为他们的探索所追问和发现的这些先决条件是决定摄影器械制造的先决条件，而且在摄影工业里它们被用来界定理想的结果、“好的照片”。他们还发现，他们应该呈现某种根据“合理的构造”不可能呈现的东西。他们开始变革所谓的视觉“材料”，以便让人看见下面的事实:视域隐藏和要求不可见之物，视域不仅仅属于（君主的）眼睛，而且属于（游离的）精神。
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/非人：漫谈时间