要谈论这种方法需要大篇幅。这里我只想将之作为我相信的绘画重要性的见证，而且也许今天比不久以前和过去更加重要。在指出所有风景都是展示的同时，狄德罗提出了相反的意见：所有的展示都是风景。也许只需从作品的博物馆状态本身去看它并且将之视为其本身，而无须将这种状态与作品初设的状态(也就是在画室里的状态，那时艺术家刚能够对作品进行“第一次”勾勒，或者甚至“第一次”想象)相联系。只需要说服自己：并没有一种本源的新鲜，而是有与所谓的被卸下武装的观看一样多的新鲜状态。有同样多次凝心(康德在第三批判里使用了这个词)的在场(Autant de fois de la présence qu'il ya de l'âme)。
正是为了这个总的来说还是普通、太普通的观念，我从颜色开始说起。不同于形式，更不同于形象，颜色由于其“效果”，由于其影响感觉的能力，看起来至少可以避免语境、时局以及一般来说的整个情节。这就是为什么人们习惯性地将之划在美学理论里，从物质或者材质方面来看都是如此。形式（或者形象）可以总是—或近或远—与一种可理解的布局相关联，因而在原则上被精神掌控着。然而颜色，在它的此在中，看起来对抗所有的推演。如同音乐上的音色，它似乎与精神对抗，它打败了精神。正是这种情节能力的缺席，我想要将之称为心灵(âme)。远非神秘，它更是物质的。它产生了一种形式之“前”的美学。一种难以估量的物质在场的美学。
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/非人：漫谈时间