也许艺术的最高目标便是使[375]所有这些差异，连同它们的本性差异与节奏差异，连同它们各自的移置与伪装、它们的发散与偏移中心同时上台表演，使它们相互嵌合，并且—从一种重复到另一种重复——将它们包含在那些所造成的“效果”随实例的不同而变化的幻相之中。艺术并不模仿，这首先是因为艺术在重复，它凭借一股内在的强力而重复一切重复(模仿是复制品，而艺术却是拟像，它将复制品颠转为拟像)。就连最为机械、最为日常、最具习惯性、最为刻板的重复(该重复始终在相对于其他重复移置，而这种移置发生的条件是：人们要为了其他那些重复而从这机械重复当中抽取出差异)都在艺术作品中找到了自己的位置。这是因为使艺术融入日常生活是唯一的美学问题。我们的日常生活越是表现得规格化、刻板化、服从于消费品的加速再生产，艺术就越是应当伴随着这样的生活。而且，艺术还应当从这样的生活那里夺得微小差异(这些差异不但包含在机械重复之中，而且还同时在重复的其他诸层面之间嬉戏)；应当使消费的习惯性系列的两端和毁灭与死亡的内驱力系列产生共振，从而将残酷性目录加诸于愚蠢目录之上;应当在消费下面发现青春期精神分裂症患者那持续咀嚼所发出的咯吱声；应当在最为无耻的战争破坏与消费之下以美学的方式再生那些构成了这一文明的真实本质的幻相与神秘化，而这是为了使差异最终带着这样一种本身即具有重复性的愤怒力量表现自身：它有能力引入最为怪异的遴选，即使这遴选只是一种可以处于各处的缩合，亦即一种为了世界之终结的自由。每一门艺术都拥有那些专属于自身的错综复杂的重复技艺。为了把我们从习惯的沉闷重复引向记忆的深邃重复，并进而引向那作为我们的自由之上演场所的死亡之终极重复，这些技艺的批判性的、革命性的威力具备了达致最高点的能力。我们只准备举三个殊为不同、龃龉异类的例子：现代音乐中所有重复共存的方式(譬如贝尔格「AlbanBerg的《沃采克》「Wozzeck]中的 Leitmotiv[德：主乐调]之深化);绘画中的“波普艺术(Pop-Art)”之方式,其将“影像、影像之影像、影像之影像之影像……”一直推进到影像那颠覆自身、生成拟像的端点(譬如沃霍尔「Andy Warhol]那引人惊叹的“系列性”系列习惯重复、记忆重复、死亡重复在其中统统联合在一起);还有小说的写作手法：从习惯的原始性、[376]机械性重复那里夺取微变(petites modifications)。这些微变本身激活了记忆的重复，而这又是为了一种更为根本的重复—这种根本的重复是生与死表演的舞台。所有这些重复全都共存着，但它们彼此之间又在相对移置，哪怕是通过将新的遴选引人其中而反作用于总体(布托的《变》[La modification];或是《去年在马里昂巴德》[L'année dernière à Marienbad]这部影片，它表现了电影所掌握或发明的种种特殊重复技法)。
结论 差异与重复
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