其适当体现的范围。作为使这个身体解体成为可能的东西，它在身体之外(在身体和它的外部之间)打开了一个非巧合的空间，而不是在身体内部原始的非巧合(体现和技术性的转换)。这就是为什么，按照她的说法，“人类与机器‘接触’，……与我们熟悉的、大量生产的、甚至是独一无二的’假肢(例如，眼镜、衣服、假肢、头发、汽车、手表等)成为一体”的条件(120)。在韦斯看来，总而言之，<s:1><s:1><s:1>通讯装置(samac)为已经个体化的人类的义肢延伸命名了条件;相比之下，从我们受西蒙东启发的视角来看，它表达的是人类最初的技术性，这种条件现在，随着今天的数字技术，以技术促进的跨个体化的形式，使技术和体现的共同个体化成为现实。
完成了“Re:定位恐惧”(个体身体的消失)，Lozano-Hemmer的《身体电影-关系建筑6》(2001)构成了艺术家试图通过技术的分离和随后的再体现，在一个转换的规模上，通过一个信息电路(见图1.10)来产生一种跨个性化。与早期的作品一样，身体电影使用了远程缺席界面，即参与者身体投射的阴影，并在此基础上添加了一些新元素。这些元素包括同步的、集体的、实际上是协作的参与能力;身体形象的角色;以及通过大众幻象的流通，对文化工业及其统治地位进行更直接的攻击。
该作品于2001年8月31日至9月23日在鹿特丹的Schouwburgplein剧院上演，其中包括将一千多张预先录制的肖像(在鹿特丹、马德里、墨西哥和蒙特萨伊尔拍摄)投影到path电影院大楼的正面。放置在地板上的强大氙气灯完全将图像洗掉，除非它们被路人挡住，路人的身体将不同大小的阴影(从2米到22米高，取决于它们与光源的接近程度)投射到fa<s:1>ade上，从而使原本隐藏的图像变得可见。阴影的位置由基于摄像头的跟踪系统持续实时监控，每次阴影与给定场景中的所有肖像相匹配时，计算机就会自动用一组新的肖像更新场景。
在他对作品的描述中，Lozano-Hemmer强调了身体电影鼓励参与者体现大规模的方式
Bodies in Code
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