两者本身都不足以将可穿戴空间理论化，情感计算和版本美学是这一概念的关键组成部分。前者强调计算机与身体之间的情感基础的优越性;后者展示了空间如何与身体的感官能力密切相关，同时又通过这些相同的能力无限地灵活和转换。也就是说，每一种都以自己的方式突出了情感身体的创造力一一身体的角色既是丰富的空间情感构成的源泉，又是激活者。
在本章中，我的目的是通过深入研究当身体“将无形的空间分隔开”时会发生什么，来填补可穿戴空间的这幅图景，借用建筑师彼得·艾森曼(Peter eisenman)的一句话，如果我们这个时代的决定性的文化转变——向数字的转变——已经暂停了(预先构成的)技术图像所执行的框架功能(正如我在《新媒体的新哲学》(New Philosophy for New Media)中所说的那样)，那么，在我们与技术共同进化的这一时刻，澄清身体与空间耦合的性质和程度的任务就显得尤为重要。身体—一或者更确切地说，身体的具体化，即身体产生的过程一一包含了信息可以被构建的选择性背景。因此，化身承担了一种真正前所未有的责任:约束并从而指定信息“对象”——图像、空间、事件——实际产生的过程。
为了理解建筑是如何与这种信息具身框架的新体制相关联的，让我们考虑一下最近的一种观点，即建筑已经取代了电影，成为我们这个时代框架艺术的精髓。在《大地移动:领士的布置》一书中，建筑师和哲学家伯纳德·卡什大胆地断言，建筑图像的独特特权是“包裹着所有其他图像的城市肌理”。
Cache将建筑定义为
对这些基本图像之一的操作，即框架。建筑，即框架的艺术将不仅涉及那些具体的建筑物，而且还涉及涉及框架元素的任何图像，也就是说，绘画、电影，当然还有许多其他事物
按照Cache的说法，我们是否可以说，作为框架艺术的建筑，作为框架的操作者，与具体化形成了一种关联，因此，所有具身的框架都必然是建筑的，而所有建筑，同样，都必然是具身的?实际上，在何种程度上，
Bodies in Code
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