与70年代形式主义者的正字法几何建筑装置相去甚远。事实上，从1991年(未实现)的“慢屋”项目开始，迪勒+斯科菲迪奥就致力于通过与建筑体现相关的感官记录来对建筑进行更抽象的重新语境化。迪勒+斯科菲迪奥采用了一种从分裂到模糊的视觉直接去功能化的策略，现在试图中断连接建筑内部与“视觉的高贵”(回到乔纳斯的术语)的电路，从而实现扩展，实际上是一种倒置。这种内在性通过从视觉到本体感受、听觉和触觉的感官记录的转变来实现。因此，80年代的作品旨在揭示建筑真实体验的“客观”条件，而90年代的作品则旨在揭示空间真实体验的“主观”条件，或者更好地说，是“原主观”条件。
虽然这种直接去功能化视觉的策略无疑在Blur大厦中达到了顶峰，但它最初是作为一种分裂视觉的尝试，从而催化一种具身的合成——海斯称之为“连接的合成”——在观众-参与者中。因此，在《Para-site》(1989)、《跳切》(1995)和《X,Y》(1997)等作品中，迪勒+斯科菲迪奥以不同的方式呈现和消费了不可调和的图像。
为纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)开发的Para-site，将三个实时画面—一旋转门入口、大厅的自动扶梯和通往雕塑花园的门—一显示在安装在画廊的监视器上。作为对机构意识形态的批判，该意识形态将博物馆视为一个非情境化的、纯粹的视觉场所，这项工作有效地连接了迪勒和斯科菲迪奥对社会习俗的早期检查和他们后来对视觉首要性的批判。观景廊里有一些无法使用的椅子，它们以不同的方式安装在墙壁和天花板上，被切成两半，上面印着米歇尔·塞雷斯(Michel Serres)和杰里米·边沁(Jeremy Bentham)的文字，在悬臂式监视器上放映的图像相对于地面呈90°或180°的方向。这个装置的效果是分裂了观众的视角，对通常被认为理所当然的身体朝向图像的性质提出了质疑，从而使具体化成为一个问题。因此，除了消费(事实上，为了消费)所呈现的图像，观众必须调和他或她的具身视角与不好客的
Bodies in Code
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