与建筑师将他们的项目视为部分艺术和部分建筑的观点一致.我们可以将模糊建筑放置在从Arakawa和Gins对建筑的器质性(或艺术性)部署到艾森曼对空间间隙潜力的矢量解放以引发情感反应的连续统一体的中间。
像Arakawa和Gins一样，迪勒+斯科菲迪奥将建筑作为一种手段来催化身体感官经济的根本转变，从正面的、视觉主导的形态到纵向的形态，这种形态大量地利用了听觉和触觉，以及本体感觉等适当的身体感官。与Arakawa和Gins相比，他们这样做不仅是为了揭示身体的真相，也是为了揭示空间的身体成分——建筑的方式，至少在这个媒介流动性的时代，必须向身体开放，作为异质性的环境来源，建筑的外部性，这对于其持续的个体化或内部共振至关重要。
像艾森曼一样，迪勒+斯科菲迪奥将空间投入到触发纵向体验的潜力中，这样身体感官经济的转变就不能说仅仅是由身体内部的力量引起的，而是身体与通过建筑与电子技术的交叉所释放的空间纵向维度相遇的结果。然而，与艾森曼相比，这种身体情感和空间间隔的相遇要直接得多，可以在模糊的身体居住范围内明确地体验到。事实上，在模糊建筑中，空间变得可穿戴，并不是作为一种独特的形象解放的抽象关联，而是作为实现建筑与媒体相互渗透的条件，这是它的主要现象学和建筑目标:建筑进入“氛围”的非物质化，以及电子(数字)作为“可居住媒介”的可触摸性。
由于这些原因，迪勒+斯科菲迪奥的模糊建筑是可穿戴空间的典型表达，作为一种现象学和建筑条件，与数字媒体大规模渗透到当代生活世界直接相关。在建筑形式和情感身体之间的尖端，它将感官威慑的程序付诸行动，具体来说，是视觉的废位，这是Arakawa和Gins以及艾森曼以各种方式倡导的。它确实做到了。
Wearable Space
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