大量文献记录了通过媒体和通信技术产生的国家身份。苏珊巴克-莫斯的《梦幻世界与灾难》是对这一研究最好的贡献之一。巴克-莫斯探讨了20世纪乌托邦和以项目为基础的国家的大众身份，如美国和苏联。她强调了电影带来的梦想和幻想，以及电影所激发的对集体的想象。对于共产主义者和资本家来说，20世纪的技术项目也是同一性项目。巴克-莫斯的解释中有四个部分特别引人注目:大众传媒对社会的直接称谓、大众传媒改变人群本质的方式、大众传媒的壮观功能以及大众传媒组织空间的补偿逻辑。
首先，很多人注意到了大众媒体对，嗯，大众的称呼方式。广播把领导人的声音直接带进了人们的家中，让领导人融入了他们的私密空间。广播电视同样占据了一个家庭空间，因为它把观众当作一个国家的个人成员，也许被想象成一个家庭(受人尊敬的新闻播音员沃尔特·克朗凯特被亲切地称为“沃尔特叔叔”)。但尤其是电影，它的大屏幕和宏大的规模，把大众作为一个集体组织起来，并与之交谈。作为国家社会的国家是通过媒体演说(无论是报纸、广播、电视还是电影)而产生的，在这个演说之前并没有这样的存在。
其次，在对20世纪30年代美国和苏联电影制作角色的细致解读中，巴克-莫斯观察到，
广播的声音让大众认同了政治领袖，而电影，前往城镇和村庄与观众中途相遇，代表了一种大众的动态形象，让观众认识到自己。这种镜像在将偶然的群体(自在的群体)转变为自觉的、有目的的群体(自为的群体)方面是很重要的，至少有可能表现出自己的命运
与观众聚集和分散的移动嘉年华不同，电影组织、定位并安排观众就座。他们的注意力都集中在一个地方，即屏幕上。银幕的统一从人的不统一中产生了一个单一的观众，这个观众可以看到并认识到自己是一个集体：“我们”正在观看这部电影。对于苏联人来说，谢尔盖·爱森斯坦的电影发挥了特别重要的作用。爱森斯坦捕捉并美化了革命群众的激烈场面，
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