尼采相信，在这样的发展中，能够识别出衰落和衰减的起因。当他在“思考普遍的匆忙和不断加快的衰落速度、所有的安宁和单纯的结束”的时候，他几乎“仿佛感觉到了文化的完全毁灭和连根拔起的症状”[10]。波德莱尔\*从文化历史的角度将这种矛盾性解释为现代性所具有的富有影响力的特征所产生的后果。波德莱尔在散文《现代生活的艺术家》(Der Maler des Modernen Lebens)中确认(并庆祝)现代是已经完结了的，并且通常已经消失了，是“短暂的、稍纵即逝的、偶然的，只是艺术的一半，而艺术的另一半是永久和不变”[11〕。由于现代的瞬间稍纵即逝，因此也同时产生了对永恒和永远，以及更新为新的方式的渴望；根据波德莱尔的看法，(技术)进步的结构性的观念除了间或为现代带来仇恨和蔑视之外，没有带来任何东西，当他大致确定自我毁灭的意愿是内置在关于进步的思想当中时，艺术的另一半就是自杀式的，并且走向了永远的绝望[12]
因而，在这里所讨论的不再是到处出现的动态化的体验的评价这个问题，而是有关动态化体验在文化上所产生的影响的证明。这将从文化产品的所有的缺陷中得到确定，从建筑到绘画，再到雕塑，直至文学和音乐[13]
在立体派艺术家和未来派艺术家的作品中，诸如在弗尔南多·莱热(Fernand Léger)\*、让·梅青格尔(Jean Metzinger)\*\*、贾科莫·巴拉(Gi-acomo Balla)\*\*\*或翁贝特·波丘尼(Umberto Boccionis)\*\*\*的作品中,当然还有威廉·透纳(WilliamTurner)\*的画作14]，或是马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)\*\*在1912年所创作的画作《下楼梯的裸女》(Nude De-scendinga Staircase)—在其中杜尚尝试着将爱因斯坦的观点、空间和时间通过抽象展现的运动表达出来、转化为艺术的形式15]，这些努力将空间体验和对世界的体验的动态性和碎片化清晰地翻译为新的形式语言。大卫·哈维指出了其中的核心关系：从罗伯特·德劳内(RobertDelaunay)\*\*\*在1911年所完成的有关埃菲尔铁塔的立体主义画作,多少表达了通过空间的分隔而再现时间的想法,到亨利·福特(HenryFords)\*\*\*\*通过流水线而使得工业生产的速度的加速成为可能。[16]
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加速：现代社会中时间结构的改变
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[9] Nietzsche,1988 年 b[《有关历史对生活的益处和弊端》(Vom Nutzen und Nachteil derHistorie für das Leben),第9 节],第 313 页。参照Frisby,1988,第 28页及其后页。
[10] Nietzsche,1988年b[《叔本华作为教育家》(Schopenhauer als Erzieher)，第4节]，第366页。
\*夏尔·皮埃尔·波德莱尔(CharlesPierre Baudelaire)(1821—1867),法国伟大诗人,象征派诗歌之先驱，现代派的奠基者。主要作品包括诗集《恶之花》、散文诗集《巴黎的忧郁》、美学品论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》等。—译者注
[11] Baudelaire,1989年，第226页。WalterBenjamin(1980年)也重拾波德莱尔的观点，将现代确定为短暂的、稍纵即逝的和偶然的，同时也可以参考DavidFrisby(1988年)的现代的基本特征。
[12]参照Baudelaire,1976年,第575—583页;《批判的方法:有关现代的进步对精美艺术的影响的想法》(Methode de critique. De I'idee modern du progress appliqué aux beaux-arts) ; Ber-man,1988年,第138页及其后页和142页；Frisby,1988年,第14—20页。
[13] 对于StephenKern而言,对时间和空间体验的多维度的变化完完全全地体现在了现代文化上，因而在他的文化历史的研究的中心位置，即在他的有关改变了的时间体验的调查和对空间感觉的分析之间，有一章是关于(提高的)速度的，不是个偶然。通过这一章Ker明确指出，速度是在空间结构和时间结构之间的决定性的接口和联系(1983年，第3页和第189页.及其后页)。