摇滚乐的录制所呈现的语言构型则颇为不同。许多摇滚乐录音室开始建造时的初衷就是为了在家中再现。往往根本就不存在原始演出。取而代之的是每一位乐手先在不同的“音轨”上录好音；有些时候乐手实际上是在不同城市演出，而有些音轨，尤其是打击乐部，可能是从合成器上录下来的，根本就不存在“演奏”。技师把互不相干的“音轨”组合成一盘母带，这就成了“原始带”。技师这样做便带来了突出的变化：为了振幅和频率灵敏度或调性平衡，每一音轨都被调节了。除此以外，在录音中，乐器在音响音场内的位置也被“重新排布”，扬声器则被假定为恰好呈直角分开六英尺、面向听者放置。例如，对鼓声的平衡往往是要使每一节拍好像分别从左右两个扬声器中轮流发出，这样，鼓手的位置就好像是在房间后部的开阔空间中。播放录音时，消费者所听到的演出并不是原始演出的摹本，而是一次拟仿(simulacrum)，一个没有原作的摹本。这些摇滚乐演出只是在他们的复制中才存在。这种情形中，电子的介入生产出了数百万计的音乐信息的摹本，而这种音乐信息是永远不会在音乐这一术语的通常意义上演奏出来的。我们还可以举出许多其他例子说明信息系统能产生仿像（simulacra)。
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信息方式