对于伦敦的造访，也就是我们对皮提亚(Pythie)②的造访。在那里有透纳(Turner)③。观看他的那些画作，我们理解了何为穿墙而过，却仍在墙背后；流，流动起来，但我们不再知道它究竟会将我们带到何处，抑或它是否还能返回到我们曾经经过的地方。这些画作分为三个时期。如果一个精神分析师不得不对此有所关照的话，他能够谈论的将是最初的两个时期，因为它们更富有合理性。最早期的油画总是描述着世界末日的灾难，雪崩抑或暴风骤雨。这是透纳的起点。第二个阶段如同一种谵妄的重构，在这种重构中谵妄将自己隐藏起来，抑或与那从普桑(Poussin)④、洛兰(Lorrain)⑤以及荷兰传统绘画那里继承来的高超的技艺并存着：世界被重构了，通过某种前现代的古风的方式。但在第三阶段的绘画中，某些不可理解的东西产生了：一系列透纳没有指出的东西，一些保留着它们的秘密的东西。我们不能说透纳走在他的时代的前列：某些东西不属于任何一个时代，它从永恒的未来向我们走来，抑或流向永恒的未来。一幅画作沉迷于自身当中，它被一个空洞、一个湖泊、一团火焰、一股龙卷风、一次爆炸所击穿。此前画作的主题将重新回归，只是它们的意义变化了。画作被那些击穿的东西所割裂、所劈开。在此所残存的是那些雾色的与金黄的底色，紧张且富有密度的，贯穿在其最深处，它源于一种由于割裂所展开的宽度：精神分裂。所有一切都是昏暗的，正是在这里生产出了一种击穿(而不是带来一种坍塌）。
① Ronald Laing,La Politique de l'Expérience, pp. 89,93,96, 100.这与米歇尔·福柯的观念十分接近：“可能有一天，我们不再知道究竟谁可以被视为疯癫者。……阿尔托让我们的语言归属于大地，而不是它的裂缝……所有我们今天所体验到这个世界的限度，抑或它的异在性，那些我们无法忍受的一切，在将来会成为一种富有肯定性的常态。危险的外在性(extérieur)实际上向我们所意指的是有一天，疯癫者会切断与精神疾病的关联，疯癫者与精神疾病患者将不再隶属于一个人类学的整体之内。"(«La Folie,L'absence d’œuvre»,La Table Ronde，mai 1964)
②皮提亚：特尔斐城阿波罗神庙中宣示阿波罗神谕的女祭司。—译者注
③ 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner，1775—1851)，英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水汽弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，对后期的印象主义绘画影响深远。译者注
④尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin)，17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富有雕塑感；作品构思严肃而富有哲理性，具有静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，从中可以窥视到画家冷静的思考。译者注
⑤克劳德·洛兰(ClaudeLorrain,1600—1682)，法国风景画画家。一生大部分时间也在意大利度过，终生醉心于海景和意大利风景，对罗马那些有古代遗迹的景色进行过大量的研究性描绘。如果说尼古拉斯·普桑在风景画中追求哲理性，而洛兰追求的是抒情的气氛。普桑作品中更多的是清晰、明朗和宁静，洛兰作品却常常显露出雾气迷蒙、光色炫目的效果。他的风景画是理想与梦幻的世界，是一种人为美化的景色，它唤起人们向往美好的情感。后来欧洲人常常以洛兰描绘的理想化风景为标准，寻找或布置洛兰式的风景园林。—译者注
第二章 精神分析与家庭主义:神圣家族
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