在今天，不接受那些伪造品以及那些对真品的仿造的观点是毫无用处的，因为照相技术已经亲手取消了“影印”的真实性。这一类的解释都是似是而非的。有些其他的东西已经发生了变化，例如产生作品自身的意义的条件。
在充满秩序的世界中(上帝的秩序、自然的秩序，或者，更为简单的，如话语的秩序)，所有事物的显现都被赋予了某种意义，并可以用语言来对其进行描述，艺术的“创作”也旨在于摹写。事物的显现是理解这个世界的钥匙①，它自身成为了某个秩序的签名，这种签名的存在旨在去确认，而不是去分析。作品都希望成为给定文本的永久注解，而所有那些吸取了它的灵感的复制品则从多个侧面反映了某种以原作为核心的秩序。换言之，本真性(authenticité)的问题从来没有产生过，艺术作品的存在并没有受到其复制品的威胁。各种各样的复制品并没有在现代意义上构成以原作为摹本的某种系列：所有的存在都是平等的，原作与复制品在面向一个没有“理性”控制的最终目的时是平等的。简言之，要掩盖真正的价值源头是不可能的。赝品从来都不存在。同样，那试图将作品变成单纯的物的签名也不存在，它已经从绘画行为中吸取了许多精神。甚至即使作者签上了名字(有的时候盖上图章)，也不是要证明作品的真实性：他从来都不是那个作品的创作者。
① 如米歇尔·福柯在《物的秩序》中所描述的那样。
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第四章 艺术行为与签名:当代艺术中的符号创作
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