这就是签名的作用，正是从这种必要性中，签名才拥有了自己的特权。
然而，如果每一件作品都是某个特殊时刻的创造，并时常要通过它在每一天、每一个小时的存在状态中来被评估，那么我们如何来解释那些在当代艺术中对神话般的真实性的追求呢?如果每一件作品都是无限系列中的一个不连续的要素，也就是说，作品并不与世界相互关联，而是与同一个作者的其他作品相互关联，它的意义由此也被束缚于一个系列的延续与重复之中，那么如何来解释当下的作品沦落为一些物的事实呢？在每一次艺术行为中，真实性都被束缚在系列的限制中，这究竟是怎样的矛盾法则呢？再一次，我们能够发现一些现实的决定性因素，市场的条件，例如那些让艺术家的行为与生产的节奏合拍的条件。再一次，我们发现这将是很简单的一件事。
事实上，正是因为系列已经成了当代艺术作品的构成方式，才导致了系列中要素的非真实性成了一种灾难。每一个作品，就它所具有的特殊的差异性而言，对于系列的功能发挥而言，对于面向一个共同模型(在此就是主体自身)将一件作品与另一件作品所进行的意义连接而言都是至关重要的。如果其中一个有瑕疵，那么将导致整个秩序的断裂。一幅有瑕疵的皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages①)的作品可能与他的另一幅作品一样有价值①，但却导致了对所有苏拉吉的作品产生怀疑。符码(code)的认可成了可疑的，所以作品自身意义的整合也是可疑的。因此可以说，今天的上帝也区分不出他的选民。作品不再植根于上帝之中(即不再植根于世界的客观秩序之中)，而是植根于系列自身之中。由此，一个必要的任务就是去保护符号的真实性。
① 法国抽象派画家，生于1919年。——译者
第四章 艺术行为与签名:当代艺术中的符号创作
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