由此，能够保证这种真实性的神秘价值就在于：签名。它成了我们的作品的真正“灵魂”。在神话、世界以及上帝都已缺席的情况下，只有签名告诉了我们这幅作品的内涵究竟是什么:艺术家的行为(geste)体现在作品之中，获得了一种显现的物质载体(如同绘画中的其他符号一样)。如果说签名能够承担起这种意义的阐释功能，那是因为在它作为一种符号所暗含的独一无二性的同时，它与那些绘画符号的组合具有基本的同构性。在现代作品中，所签的名字总是与画作的内容浑然一体，它成了其中的一个构成要素，人们甚至可以设想一幅作品，它就在它的签名之中发现了自身，并消解了自身，只剩下签名本身。这就是那种极端的情况在一堆符号中的某种符号——签名总是担当着保有某种真实性传奇的任务。如果绘画中每一个符号都要在行为中追溯到主体的话，那么只有签名能够最为清晰地指认主体自身，当当代绘画不再能够清晰地揭示这个世界的真理的时候，我们能从签名中获取一些意义、一些提示，由此也获得一种保证。社会的同一性，当然还包括所有各类的供求关系也都在签名中有所显现。但是人们发现这种神话并不是单纯而又简单地作为一种商业运作的结果。存在着某种符号与所签之名的结合—一个符号在绘画中与其他符号区别开来，但却又与其他符号具有同构关系；一个名字与其他画家的名字区分开来，但却在同一个游戏中成为共谋关系。正是通过这种主体性系列(真实性)与客体性系列(符码、社会同一性，以及商业价值)所形成的不定性的连接，通过这种被感染了的符号，消费体系才能得以运演。
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①最终,苏拉吉也抄袭他自己的作品，让·福特里埃(Jean Fautrier,1898—1964)也不得不承认他并不总能知道究竟哪一幅给出的画作是他的作品。
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符号政治经济学批判