对于绘画，情形是否相似？如果是，那又是以何种方式？我们根本不相信一个美术的系统，相反，我们所相信的是那些极为不同的问题，它们在相互异质的艺术之中找到了自己的答案。在我们看来，艺术是一个虚假的概念，仅仅有名而无实；但这并不妨碍此种可能性，即在一个可确定的多元体之中同时利用多种多样的艺术。绘画归属于这样一个“问题”，即面孔一风景的问题。音乐的问题则截然不同，那是关于迭奏曲的问题。绘画和音乐皆出现于某个时刻之中，某种条件之下，在其问题线之上；然而，在二者之间，不可能存在任何一种象征的或结构的对应关系，除非人们将它们转译为点状的系统。从面孔一风景这方面看，我们可以区分出三重状态：（1）肉体性的符号系统，轮廓、姿态、颜色和线[这些符号系统在动物之中已经大量存在了；头构成了身体的一部分，身体又与环境、群落生境(biotope）相关；我们看到，在这些系统之中，已经出现了极为纯粹的线，比如在“纤草”的动态之中]；（2）一种面孔的组织结构，白墙一黑洞，脸一眼睛，或脸的侧面像与眼睛的旁视（此种颜貌的符号系统与风景的组织相关：整个肉体的颜貌化与所有环境的风景化相关，欧洲的中心点就是基督)；(3）一种面孔和风景的解域，它有利于探头，而这些探头之线不再勾勒出任何形式或轮廓，它们的颜色也不再展现出一片风景（这就是图画的符号系统，它将面孔和风景置于逃逸之中：比如，蒙德里安颇有理由地称作“风景”的，正是那种纯粹的、被绝对解域的风景)。出于方便，我们将这三种状态明确区分开来并使它们前后相继，但这仅仅是暂时性的。我们无法断定，动物是否已经在进行绘画了，尽管它们不是在画布上作画，尽管是荷尔蒙在引导着它们对颜色和线条的运用：即便是在这里，一种动物一人类之间的截然区分也没什么根据。反之，我们应该说，绘画并非始自所谓的抽象艺术，而是重新创造出肉体性的轮廓和姿态，因而它已经充分运作于面孔一风景的组织之中了（画家怎样“加工”基督的面孔，又怎样令它沿着各个方向逃离宗教代码)。绘画始终将面孔和风景的解域作为目的，这或是通过肉体性的再激活，或是通过解放出线或颜色，或是同时兼有这两个方面。在绘画之中，存在着众多的生成一动物，生成一女人和生成一儿童。
- 1730年：生成一强度，生成—动物，生成一不可感知
① 七个唱名之一，即 do。——译注
277