在感受和概念、所见和所说或感性和智性之间产生直接的联系。定见以为世界可以容易地被翻译为一种我们全都能共享的共同语言和经验。回到我们上面所说的关于奶酪的例子，可以想象一下有人带了一些戈尔根朱勒干酪(gorgonzola)来到餐桌上,那气味刺激了我的鼻子(这是一种感受)。我不说：“我不喜欢这玩意儿。”我说：“这压根儿不是食物”，或者“任何有品位的人都不会购买这玩意儿”。这样，我就从一个可感的感受(我的身体对气味的畏缩)直接过渡到了一个概念，即奶酪的“糟糕”。在定见之中，我们总是很容易从感受过渡到概念。例如回到上面所说的狄金森和品特的例子，在定见中我们就好像已经知晓了恐惧和无聊的界限和方位似的。但是艺术能为我们打开感受的全新的可能性：观看到来自钟表意象的恐惧，或者弥漫于生活之中的无聊。出于生活的目的，思想不可避免地要采取某种简化的形式。在高度复杂的知觉之中，我总是倾向于感知某些可以辨识的和重复出现的对象。我并没有感知那构成时间之流的每一分钟的时间差异。我看到的外在对象总是相同的。我不将自己当做感知之流，而是将自己看作一个有身份的人。因此，当我经验到例如颜色、声音和质感等数据的时候，我将它归为一种日常概念。但是艺术却以另一种方式进行处理。它将有序的经验之流分解为它的特异性。在关于少数文学(minorliterature)的章节里面,我们将会看到它是如何在文学里面运作。在下一章，我们将会思考视觉艺术的案例：电影。德勒兹坚称，每一种艺术形式都有其自身特别的权力。
正如我们不能假设存在一个统一的思考着的主体—无论他是在思考哲学、艺术还是科学都是同一的那样，我们也不能假设所有的艺术形式都能被归诸某种共同的基础。我们可以确认的是，艺术与知识无关，因为知识是揭示“意义”或提供信息。艺术不是一种装潢或风格，不是为了使素材变得更加好看或者更便于消费。艺术或许也有意义或者信息，但是使其成为艺术的，不是它的内容而是它的感受性、它的可感性力量或风格，正是透过这些东西内容才得以传达。例如，如果我们仅仅是想知道故事或者道德方面的信息，那么为何我们还要花两个小时去看电影？然而，无论艺术与它的其他功能如何混合在一起，它确实产生风格和可感性的感受，这个事实为我们的思考提供了启发——即心灵不仅是为了信息和交流而存在的机器，也是我们欲求感受和运作感受的机器。
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导读德勒兹