电影和音乐的共同点，就是它们都是时间的艺术。诚然，任何艺术都是“若干时间”：阅读的时间、凝视的时间、“蛇纹线”的时间……任何音乐也都是若干空间：当代音乐的伟大冒险果断地探索着这个空间性①，尤其是声学与音乐协调研究所②。无论如何，音乐的内在本质是时间，某种意义上说是只和电影分享的时间：音乐一边出现一边消失，构成一种流逝的流。我们强调这一点只是要突出这个事实：音乐和电影在时间上的流动性，与以其为客体的意识流动性恰好对应，音乐和电影具有截获注意力的特殊权力，而市场营销必然会开发利用这种权力。音乐和视听，它们已经成为控制社会的首选工具，因此也臣服于工业经济所施加的巨大压力，迫使它们服从于眼前的利益。
5.转变：感觉性的机械转折
朗读者将感觉器官和技术连接起来，普遍意义上的感觉性（sensibilité），作为人类的属性，其变异就具有艺术特征，因此也在不断地演变，自行转变，这种感觉性的器官逻辑①变异，自第一次工业革命以来，就隶属于机械的变异。
① 参见我与乔纳森·阿勒韦(JonathanHarvey)的访谈，《声音的空间化和个体进入音乐》，《媒介学期刊》第18期，第211页。
②声学与音乐协调研究所，是我领导的协会，其使命是组织作曲家和科学家的相遇与合作，以发展当代的乐器馆(instrumentarium)该乐器馆的含义当然是我在本书中所称呼的扩大的乐器学。
朗读者配音序曲
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