博伊斯本人想表达的正是这个质疑，他想召唤另一种艺术形式。
曾经有过上帝之死，于是便有了艺术的诞生，艺术作为一种现代性，充当一种对世界的去魅。可是如今所提出的问题是艺术之死艺术之死和艺术之终可不是一回事。在上帝之死后，西方和工业化的欧洲必须注意到艺术之死，而恰恰不能把它当作艺术之终。艺术之终，如黑格尔所说的那样，并不是艺术体验的终结。相反，艺术之死的可能性就是被感性经验替代的可能性，艺术就是感性的经历借助美学的制约条件，感性的经验成为今日市场营销的主要目标。正是为了对抗这种可能性，我们才需要“发明一种新型的艺术形式”，让普罗米修斯和爱比米修斯进入一场刻意的争论。
美学的经验是一种信仰，其中会产生一种共在，条件是要有一种毅力和坚持目光、听觉、感官和肉体的坚持，这些感觉要在实践中形成，靠它们去召唤知识，即技术，无论做事技能或是生活艺术，即充当休闲的个体与集体的生存方式，例如常规意义上的仪式和崇拜。与任何信仰一样——我在《怀疑和失信1》中，在普遍精神层面对此做了阐述美学的信仰需要实践，通过实践被有意地保持（没有任何自发的信仰）。而只有这样，才能构成爱好者的形象，即他喜欢一个物品，而且能够升华，并且相信这一点。他有时也会失去“这种信念”，即不再相信他的物品：这种对物品的热爱，或许会成为面向能意行动的过渡，而且和参与神圣一样具有间隙性。帕斯卡认为，这甚至是信仰、忠诚或信念的强制条件。正是基于这一点，必须相信信念的义肢，即重复，我们所说的实践恰恰就是这种重复，无论是宗教的重复还是艺术的重复，包括音阶或曲谱复本。①
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第三章 我们大家