Xenakis)、皮埃尔·舍费尔(Pierre Schaeffer)或皮埃尔·亨利（PierreHenry）等，他们的幸运表明，数十年来大家所接受的边界，完全可以以可见可听的方式，向有利于乐器学紊乱的方向转移，也就是说有利于技术和情趣①的合取进化。先锋派与研究机构（美国的贝尔实验室，欧洲各国的国家广播电台的节目制作室）之间的历史联系，其中就有声学与音乐协调研究所，它既是历史的产物，也是一个新的历史形式，这些实际上构成了一个坚实的基石，其他的音乐和发明都依靠这个基石，如今形成一张辽阔的世界地图，上面布满了软件开发地和音乐创作的新实践场所。没有1950年代作曲家们的音乐直觉，没有他们身上培养的系列写作技能和对电声音乐及电子音乐的探索精神，就没有声音的立体化，就没有声音的合成，没有场景中的实时时间，更没有采样和蒙太奇的现代化实践。
现如今，除却正在准备着的家用收听条件的深层重新配置外，通过分析技术与音乐流的离散可能性相连，还出现了一些音乐创作研究的新工地，尤其涉及嗓音、声音的全声道空间化、乐器配备、节奏和动作②等乐器演奏动作，还有舞蹈动作，而更广意义上则是艺术家体形；所有的问题学都要求有一门扩大的乐器学，而乐器学本身又得依赖于普通乐器学的发展①，其意义不仅超越音乐本身，而且超越普遍意义上的艺术；所有的问题都要求进行一场斗争，以便开发音乐与艺术的后果支持并且陪伴音乐与艺术的实践。
① 这种重置的一个范例，通过音乐曲目的“迪斯科影像变形”(discomorphose)进行，由若埃勒-玛丽·富凯(Joël-Marie Fauquet)和安东尼·海尼翁(AntoineHennion)提供。见《立体声的巴洛克》，同上，第79页。
② 这是一些音乐与艺术的新问题，是声学与音乐协调研究所在2003至2004年间开启的研究，在安德鲁·杰兹索(Andrew Gerzso)和于格·维奈(HuguesVinet)的带领下进行。
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朗读者配音序曲