10.塞尚在一封信里写道:“当颜色达到完美时形式就完成了。”这样，在绘画工作中关键的事情完全不是通过用颜料填满一个事先画好的形式来覆盖(couvrir)(color[彩绘]与celare[掩盖]、celer[隐瞒]、cacher[隐藏]具有相同的词根)载体。相反，关键的事情是，在画下“第一”层颜色时开始或者尝试开始让另一层颜色自己出现，然后另一种色调，让它们按自己的要求联系起来。画家要去感觉这要求，这个要求所关乎的是不要让自己成为主人。我们在马蒂斯关于一幅伟大的纸上水彩加粘贴的作品(名为“大洋洲的记忆”，现存于纽约现代艺术博物馆）的一则笔记里发现了一种相似的观点。同样，从德彪西到布列兹、凯奇或者经过韦伯恩和瓦雷兹再到诺诺，现代音乐家的关注点显然也转向了音色的这种神秘感受性。也正是这种感受性彰显了爵士音乐和电子音乐的重要。因为通过锣和一般意义上的所有打击乐器，通过合成器，音乐家可以获取一个声音变化的无限连续体。我认为应该从这个角度、非物质的物质的角度，重新思考某些极简主义的或者“贫瘠的”作品，以及某些所谓的表现主义(无论抽象与否）的作品（我想到某些出自眼镜蛇乐队[GroupeCobra]的作品)。
11.这种对物质的兴趣包含着一个矛盾。这样提出的物质是某种无法被定向、无法被预先规定的东西。它完全不是一种以填充形式并且更新形式为功能的质料(matériau)。应该说，如果这样被思考，物质本质上就是不能被指向的东西(cequin’est pas adressé)，是不能指向(s’adresser à)精神的东西（它根本不能进入用以交流或者实现目的的实用中）。
崇高之后，美学的状态
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