布汗与保存之间的争论，是或者曾是返回到关于作品生命的纯粹柏拉图式的动机。保养这个术语—被理解为保持、记忆术—指的也是其反义，即意义之外表不断暴露于事件、问题、重提、对保持主题的重组中，就如同在布朗肖的《无尽的谈话》里那样。
而如果我们在这个方向上再往前推进一些，我们将不会满足于所谓“开放”作品的原则：作品，作为汇集和姿势，比如画作作为用颜色进行的布置和完整组合，这样的作品的概念本身是要被追问的东西。在一个这样的问题框架里一我再次重申和强调这件事情一这个问题框架建立在这样的先决条件上:最先的动作、生活(live)或者“在场”只能消散和“流逝”，如同颜色“流逝”，当它被持留、保留和保存时并且由于这种保留本身—在这个问题框架里，博物馆的设立看起来应该被无可置疑地责难。仅仅因为博物馆的创立尤其是完成的作品，作品在其中被终结的作品。
这个柏拉图式的而且完全形而上学的问题框架一直都有效而且鲜活，为了确认这一点，只要去读一读摄影艺术（这项艺术把事物保留在鲜活状态，但是同时也杀了它)引起的反思，或者去观察一下相较于“记录”(records)，媒体对“直”播和“实”录(这些名称就是这么说的)(也就是相对于对录制)的偏爱。
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/非人：漫谈时间
1莫里斯·布朗肖(MauriceBlanchot，1907—2003)，法国小说家、文学批评家和哲学家，本篇中提到的《无尽的谈话》(L’Entretieninfini)是他1969年出版的作品。——译者注