这个评注猛烈批评了这样一种关注，即认为“音乐框架(人们所说的音乐形式）”主要是由西方古典音乐给予的。切尔西断言：这个框架的内在，甚至在那些最伟大的音乐家（巴赫、贝多芬、莫扎特)那里可能一直是空的。而且他总结说：
您想要我对您说巴赫的音乐或者莫扎特的音乐本不应该让杰里科(Jéricho)的墙倒塌？是的，是有点这个意思。
让-克劳德·艾洛瓦在他与艾美-卡特琳·德罗西的对话里表达的要求是在同样的意义上说的，或者至少是在相似的意义上说的，这个要求是:音乐不是用“处于间隔关系中的音符”做成的（他说:如同布列兹的音乐所是），而是用“相当复杂、非常压缩[……]的声音，具有一种内在生命、一种流动性的音团（cluster)做成的，是用振颤、和声、慢速做成的”，他在印度音乐、在拉维·香卡2、在拉姆·那拉杨3里找到了学习的榜样。这些声音可以以电子乐的方式获得，最后他将之命名为“冥想之音”(sons deméditation)。它们的全部丰富性是在—在他看来——极简主义理念里、在“日本声音的”简洁里获得的:“花园里的一点水”。
听从
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1 让-克劳德·艾洛瓦(Jean-Claude Eloy，1938—)，法国作曲家，堪称“电子音乐史上的一个神秘异类”，早年喜好德彪西、梅西安和布列兹，1960年代末开始接触印度音乐，并于1971年创作了Kâmakala，他至今仍然致力于电子乐的创作。——译者注
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2 拉维·香卡(RaviShankar,1920—2012),印度传统音乐作曲家，西塔尔演奏家,被誉为“世界音乐之父”，代表作品有：Menuhin Meets Shankar(东西方相遇之一，1966)；West MeetsEast(东西方相遇之二，1967)；West Meets East(东西方相遇之三，1976)等。——译者注
3 拉姆·那拉杨(RamNarayan，1927—)，印度音乐家，技艺高超的萨伦吉琴弹奏者。—译者注