在虚拟现实领域工作的科学家和艺术家。特别令人感兴趣的将是这种部署与支持我们之前关于视觉来自触摸的主张的哲学，特别是科学工作之间的共鸣。这种共鸣将有助于支持新柏格森主义者的主张，即虚拟现实实现了一种美学功能，因为它将新的非物质感知领域与“现实”赋予触摸的经验(或柏格森所说的“情感”)结合在一起。通过这种方式，戴维斯的工作只是明确了在每一个成功的VR模拟中形成一个关键维度的东西:本体感觉和触感在产生似乎是唯一的视觉-即虚拟-模拟中所起的作用。
在第二部分中，我将通过回到身体形象的主题来扩大将触觉美学与视觉美学分开的鸿沟。具体地说，我将引用戴维斯的作品，继续批判将身体体验(这里的范例是身体与空间的流体界面)简化为身体形象的做法。戴维斯的作品打开了一种非具象的、非视觉的、情感的和本体感受的身体体验，再一次为科学和哲学的物质研究带来了成果一一在这种情况下，通过具体地说明活体如何超越皮肤的界限，并包含部分环境。
出于这个原因，我认为戴维斯的作品扩展了“世界皮肤”的概念，以一种解决我们与当代技术圈耦合的具身经验的复杂性的方式。具体而言，她的作品将构成“精神衰弱”状态的自我与空间的困惑展开，以一种方式对抗其作为模拟或基于图像的“紊乱”的当代文化货币iv;相应地，在《渗透》中，这种困惑成为了对身体空间和环境空间之间的关联进行重新设计的催化剂—一这种重新设计教会我们如何定位自己，而不需要将自己(或让他人的目光看到我们)视为空间中的一个点。戴维斯的作品所引发的过程远没有说明有机体与周围表象的混淆，而是激发了一种与环境的流动、持续和积极的交流，这种交流具有“超越”“身体图式”有限(表征)功能的效果(将其还原为身体形象)。通过这种方式，戴维斯的作品具体体现了技术的能力，以促进梅洛-庞蒂在内心发现的肉体的“分裂”体验
Bodies in Code
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