将她的作品与大多数其他艺术和科学的VR技术区分开来，现在可以看出，这反映了她的项目更深层次的哲学层面。因此，透明的表面，对身体运动和呼吸的要求，以及环境的非目标导向的性质，不仅仅构成了三维设计的另一种方法的元素。更重要的是，它们证明了一种更根本的感性转变，远离了整个笛卡尔世界观，这对三维计算机图形学的发展至关重要。
戴维斯将这种哲学维度描述为一种“存在”而不是“做”的体验，并将其与她在水肺潜水中充分记录的沉浸感联系起来，这是呼吸和运动界面以及隔膜，闪闪发光的表面的直接灵感。然而，尽管有海德格尔式的回避修辞，戴维斯寻求逃离笛卡尔主义的起源，可以在一个更平凡的，如果不是日常的，个人经历中找到，而不是微不足道的:她早期用自己极端近视的视觉作为艺术创造力的来源或催化剂的实验。她回忆道，
在这种无中介、无聚焦的感知模式中，我发现了另一种(非笛卡尔的)空间性，在这种空间性中，“物体”消失了;在那里，事物之间的固体、表面、边缘和区别的所有表象都消失了。即我们在视觉上客观化世界的通常感知线索都消失了。取而代之的是一种包围空间的感觉，在这种感觉中，空旷的空间中没有明确定义的物体，而是不同亮度和色调的模糊混合，一种完全包围和感性的空间性。(戴维斯和奥多纳休，1)
戴维斯的虚拟环境可以被理解为将这种私人体验，最重要的是，它的创造性或数据分析维度一一即，对外部空间的视觉控制的削弱——带入公共领域的努力。在这方面，《Osmose》和《ephosmose》所构成的环境显然并不旨在模拟“现实世界”的感知(就像受gibson启发的虚拟环境所做的那样)，而是利用虚拟领域作为一种媒介来分享必须被认为是一种有限形式的体验。戴维斯在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)展出这两件作品时所作的陈述，01010101，使这种差异完全专利：“我把虚拟空间想象成一种哲学的，但参与的媒介，一种视觉/听觉的时空
Bodies in Code
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