表现是因为，在这两种情况下，同一性完全与模仿文化认可的能指有关。这种表演结果的悖论，在黑人吟游诗人模仿自己的形象中得到了恰当的捕捉:要做到这一点，他必须像埃里克·洛特(EricLott)所说的那样，“提供对模仿他的白人的可信模仿。”在网上的自我创造中，就像在黑脸和种族传递中一样，同一性永远是对模仿的模仿:一种纯粹无实体的拟像。
在这一点上，这两种传递形式与性别表演有着根本的不同，在性别表演中，抵制一切对身体的诉求的强烈动机源于对女性气质与身体的传统认同—一也就是说，源于对身体一直存在(也将永远存在)的确信。仅举一个最著名的例子，在她对质询的描述中，朱迪思·巴特勒(JudithButler)展示了身体是如何在通过特定的社会或制度认可的编码具体化的行为中作为过剩或残留物出现的。xi巴特勒的各种越界的表演实践通过使这种身体残余在文化上可理解(即可见)来实现功能的价值。这样一种身体模型恰恰是黑脸表演、种族传递以及我们可以补充的在线自我发明所缺失的，它们在这方面的相似性有助于显示一种理论的局限性，这种理论将身体过剩构建到质询的场景中，从而否认它在质询行为之外有任何地位。
在这些例子中，问题在于提问的效果太好了:在这三种情况下，模仿都需要用新的假肢身体来大规模替换活的身体——无论是互联网社区的文本身体，还是黑人身体歌剧的文化形象一一在黑脸和传递中。xii物化的身体与活的身体之间的绝对不连续性意味着，在诘问的过程中，化身根本不可能形成一个抵抗的场所;只要它构成了一个代替活的身体的假体，逝去就不会留下任何可以被看到或以其他方式呈现出文化可理解性的身体残留物。
对托马斯·福斯特来说，这种对可见性的超越使网络空间成为重新概念化种族的一个有希望的前沿。正如桑迪·斯通所说，通过改变“人类身体的物理事实中社会互动的习惯基础”，网络空间开启了身份表演的可能性，而不是“简单的表达或模仿”。“只要它不需要可见性的范畴，网络空间就有可能通过其他方式来中介竞争的同一性
Bodies in Code
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