引发了一场超越习惯感觉网络的运动，进入一种情感混乱。前者开启了创造一个新的未来(或一个新的民族)的可能性，后者开启了体验新的情感的可能性，这些情感与生活的独特性或不当性相称
派珀也许是探索新媒体技术与种族理论对抗的理想人物。他的艺术作品不仅与种族理论和政治共同发展，从中汲取灵感，反过来又激发灵感，而且他最近的作品成功地将种族同一性和同一性的矛盾结合在一起，从而获得了很大的意义。这就是为什么派珀对种族和媒体的批判性参与体现了新媒体的激进承诺。事实上，他的实践也许最独特的是成功地揭露和利用了监视和网络空间等遏制和控制技术的内在二元性。派珀没有忽视这些技术针对少数人身体的主要部署一—实际上，通过将其逻辑思考到极限一一试图使它们可用于基于我们所有人共同的独特性或不当性的后鉴别主义识别。
派珀的这个复杂的项目一—结合了一个画廊装置、一张CD-ROM和一个网站，并整合了他从80年代中期开始的大部分作品一一生动地见证了技术作为情感政治化的促进者所扮演的角色，至少或者特别是当它涉及种族和民族问题时。坦率地说，新媒体技术允许派珀对种族刻板印象的批判和黑人(男性)身体的悖论性隐形进行某种规格化。这种蔑视，反过来又允许他的作品的称呼模式的开放和复杂化。在一篇关于该项目的富有洞察力的文章中，KobenaMercer指出了这种技术上促进的非规范化的运作机制，认为派珀转向数字化使他能够将身体视为“对对性”和“邀请性”的“双重发声”的焦点。一个抵抗总是被认同污染的场所，一个行动主义因情绪而复杂化的场所。xx,10
延伸这一分析，我认为派珀将技术作为去分化和普遍性的场所的具体参与必须在对抗和邀请的双重模式中被理解。结果是一个显著的复杂性:不仅是对黑人主体的称呼在某种程度上微妙，通过他人的感知(即通过监视和/或消费主义的目光)来引导自我感知，xxi
Bodies in Code
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