像未映射，未记录汇集了以前的工作和新的材料，再次补充了动画和声音。在他之前的三件作品中，有两件—一《一艘叫耶稣的船》(1991)和《西行年轻人》(现在被装饰成殖民地挂毯的界面)——都体现了派珀将矛盾内在化的策略，以使它们在情感上引起共鸣，并且不可避免。通过将黑人父亲的复杂形象与奴隶和殖民者之间的传统传承融合在一起，《西行》的父子对话为黑人父亲的失败提供了一个不确定的历史维度，含蓄地邀请观众(无论是谁)对其原因进行细微的判断。
同样，通过探索奴隶制和基督信仰的历史耦合，《叫耶稣的船》旨在揭示对确定性的渴望与创伤经历之间的相关性，并随后挑战观众的确定性。以一艘奴隶船“吕贝克的耶稣”命名，这件作品由伊丽莎白一世女王捐赠给约翰·霍金斯爵士，它将其历史背景与三个当代材料档案并置，其中包括一块墓碑和坟墓，由破碎的镜子碎片制成，还有一个十字架灯箱，都是为了纪念中世纪的受害者，其中包括玛格丽特·撒切尔关于英国种族恐惧的语录(《一位英国女王》)、福音音乐(《一艘船》)和商业口述(《海盗》)。通过这种方式，《一艘叫耶稣的船》成功地概括了奴隶制的创伤(而不损害其差别参照性)，以至于任何“原教旨主义确定性”的立场(无论是黑人民族主义、种族主义，还是有趣的是，对种族主义的否认)都只能作为创伤的症状出现。结果，确定性的丧失成为一种新的、更开放的种族化的救赎工具，这种种族化摒弃了作为历史实质的限制性的二元种族类别
延伸这种分配，在这个空间中展出的剩下的两件作品将殖民主义和种族化的内在联系与派珀美学兴趣的其他两个领域联系起来。《信风》(1992)运用了黑人身体的修辞手法——现在以移动动画的形式投射到船运板条箱的图像上一一以便在对当代刻板印象的质疑中引入历史维度，从而再次扩大其范围。相反，专门为CD-ROM制作的新作品《科学的虚构》(theFictions ofScience)采用了一个取景器界面，让人联想到相机，作为一种工具
Digitizing the Racialized Body
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