《液体景观》的中心主题是那喀索斯发现自己倒影的那口井。他最初视水为另一个人，另一个身体。就像拉康所描述的各种“镜像阶段”中的小孩一样，他决定将自己虚构的身体视为他自己。这个装置的目的是唤起观察者的好奇心，引诱他采取行动，使他与自己的感官接触。……而不是按下按键和按钮，观察者必须用自己的触觉进行实验。被水声和一间闪烁的灯光所吸引，参观者走近了虚拟的井。看到自己的形象，他禁不住想要触摸它。用指尖触碰影像，水中的影像就破裂了。被在水中触摸自己的图像所引发的感觉所吸引，观察者将自己沉浸在情境中。(弗莱希曼和施特劳斯，《影像》)
液态视图体验的惊人之处在于，图像的分散，远没有结束参与(正如我们所期望的那样)，实际上催化了向另一个领域的过渡一一分解图像的领域。这正是为什么弗莱希曼将这个装置描绘成一个努力打开通往自我的通道，被纳西索斯的“淹没在自己”所封闭：“中心主题是从上层世界到下层世界的过渡....媒体时代的纳西索斯正在通过一面液体镜子观察世界，它质疑我们正常的感知。15如果这意味着“镜子成为演员”，那么它必然与具身的观众结合在一起，观众沉浸在现场是由触觉作为最原始的感官，作为前模态感觉的根源的自我反射特征所实现的。
观众的触碰作为图像分散的触发器，使有机存在的一个维度的成像能力得以实现。从外部的、视觉的自我形象转变为有机体成像潜能的内部关联，液态视图的镜子因此构成了弗莱希曼和施特劳斯所说的“不清晰的界面”，是混合现实范式构成的领域融合的歌剧：“这个界面并没有被这样解释。它不会被注意到，也不会被有意识地感知到。这些自然的参考将液态视图和刚性波变成了虚拟现实。(弗莱希曼和施特劳斯，《影像》）
Bodies in Code
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