目前被推崇为“数字”建筑的东西，被一个致命的假设所破坏，即今天的建筑创新主要是通过形式来表达的。毫无疑问，拓扑几何被假定为一种适当形式语言的基础。以无情的口才，有点像青少年对现代主义形式教条主义的反叛，焦点一直放在视觉化被认为是其最大资产的东西——形式的奢侈——从而以一种同样僵化的新教条主义告终。对创造建筑形式的新数字过程的迷恋当然是可以理解的。但同样明显的是，它们所允许的形式实验本身并不能导致一种新的建筑....我们只能希望建筑能够抵制这种琐屑化，并且在发现了这种新范式的形式之后，继续发现它的表现。(204-205)。
如果是这样的话，《纳维森唱片》(the Navidson Record)一开始就以数字化作为指导主题也就不足为奇了：
尽管狂热者和诋毁者将继续清空整本词典，试图描述或嘲笑它，但“真实性”仍然是最有可能引发争论的词。事实上，这种主要的痴迷一—证实或否定胶卷和磁带—一总是会带来一个附带的、更普遍的担忧:随着数字技术的出现，图像是否已经放弃了它曾经对真相的不容置疑的控制。(3)
这篇介绍性的文章以一个脚注结束，将读者引向第九章，这并非无关紧要，正是在这一点上，这个主题的关注逐渐变成了数字对文本影响的症候学。
xi.。这段引文出自一位墨菲·格鲁纳(Murphy Gruner)，他告诉我们，“随着磁带和数字磁盘的记录时间的增加，随着电池寿命的延长，随着相机尺寸的缩小，捕捉事件发生时的窗口就会变大”(144)。
十二。虽然没有任何相应的叙事行动，这个序言部分确实有助于揭示文学叙事和视觉记录之间潜在的紧张关系，这将成为整部小说的核心。当Zampanò试图从看似直接的监控图像和激发该项目的无辜意图中重建纳维森“着手制作”的电影时，他非常巧妙地说明了电影之间的媒介差异
Notes
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