在对这个全新的记载问题即录音的深入分析中，在超越了作曲家与依赖乐谱的演奏者之间的区别之后，才有可能考虑一种关于短记忆材料新形式的政治，即关于模拟与数字技术的政治，这将是重复条件的完全崭新的乐器学规范。这便是形成现代爵士乐威力的奥秘，即在录音装置上尽量配备强大功能和新型收听艺术，外加一个业余爱好者群体这种配备就在制作室开始，作为录音室的制作室，它也是一个集体批评的赏听培训地，在那里培训着充当整体的人群，并且在那里自行个体化。这也是最近家庭音乐所证明的情况，也是它演变的状态，家庭音乐充当着音乐采样（sampling）的大量实践，而如今已经成为重复的世界性艺术。在这个意义上，我曾经推测阿兰·雷乃在《法国香颂》中所安排的采样，通过对来自第三持存的两个工业时间客体的剪辑和混合，录制的歌曲和电影便充当着机械短记忆材料，作为我们时代缺失的一种闻所未闻和独一
①在这个意义上，存在不少音乐重复的精彩分析，在贝尔纳·塞夫(Bernard Sève)笔下称作变质(altération)，见《音乐变质》，索伊出版社，2002年。
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象征的贫困2：感性的灾难