在20世纪期间，主体与其文学表现方式之间的协调崩溃了。④在这个时期，作家通过姿态、面部特征和服饰来解释任意一个人。当所描绘的主体和用来描述他的体裁相脱离，就产生了体裁与其内容之间的新的结合方式:事物堆积在一起，但没有任何的等级制度能够彻底区分这些事物。原本是由物体的尊贵程度决定表达体裁的资格，但是这个艺术体制坍塌了。现在只能识别品味的不同类型和程度，而不能再断言一些比另一些更优越、高贵比低贱更优越。此外，取消高等和低等之间的反差，不仅仅在时间上先于复制作品(电影、相片、音乐)并将作品传播给大众的自由，取消反差还让复制作品的自由变成可能。例如，为了让如电影这样的技术性制作方式能够具备成为艺术的资格，首先它的主题要是艺术。①关键在于哪个主题让摄影成为艺术，而不是像拟画摄影艺术流派那样试图用摄影模仿绘画。②
①巴尔扎克，《人生的开端》(Un début dans la vie),卷一,第 733 页。
②同上，《小职员》(Les Employés),卷七,第 978 页。
③波德莱尔(Baudelaire)在《康斯坦丁·居伊,现代生活的画家》(Con-stantin Guys, le peintre de la vie moderne)一书中提到了这个问题。在时尚现象中人们能够最好地理解美，因为人们力求“让历史中包含诗性的事物挣脱时尚的束缚，让永恒脱离短暂的命运”。时尚具备模范性的利益:美好的事物身上所体现的美，不是人们已经熟悉的非物质理想的表现，而是人们让自己变美的想法。这个想法揭示了那个时期的伦理和美学，允许人们变得更像自己想变成的样子：“人们让自己变美的想法表现在他们对外表的修整上，揉搓或熨平他们的习惯，揉圆或拉直他们的姿态，甚至随着时间的推移慢慢地渗透他们的面部特征。人们最终变得更像他们想成为的样子。”
④雅克·朗西埃(Jacques RANCIÈRE),《感性的分享——审美与政治》 (Le Partage du sensible. Esthétique et politique)
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